Comentários: Fate/Zero #06

Mesmo sendo apenas um episódio de transição, o sexto episódio de Fate/Zero foi mais uma vez sensacional. E começou de uma forma excelente e divertida, ou vai me dizer que ver a Irisviel mandando “super bem” na direção não foi uma experiência e tanto? Mas ao que pareceu, a Saber, não curtiu tanto essa pequena aventura no objeto de desejo chamado Mercedes-Benz 300SL, que Irisviel chama de “brinquedo” – Olha, com um brinquedinho assim, eu faria um estrago enorme, BOOMMMM – Alguém ai quer vir no carona?

Em Fate/stay night, até rola um certo suspense em torno da verdadeira identidade de Saber poder ser a – Santa – Joana d'Arc (e como é bonito ver o nome dela sendo pronunciado em francês: Jeanne d'Arc), o que provavelmente tira um pouco da emoção daqueles que por ventura ainda não assistiram a série original, e assim vai ser com diversos outros detalhes do enredo de Fate/Zero. Mas não é como se fosse um grande estrago também na experiência de se assistir a série depois e os prós ainda são mais vantajosos que os contras. Caster confundindo Saber com Joana foi um recurso catalizador que talvez na versão animada não fique tanto em evidência, uma vez que por essa obsessão, ele acha que ela apenas não tem consciência de sua verdadeira identidade e tomará atitudes extremas. As cenas brutais envolvendo os órgãos expostos das crianças foram censuradas e foi uma atitude acertada, levando se em conta que o publico de Fate/Zero não se restringe apenas aos otakus. Mas infelizmente é provável que o estúdio Ufotable tome a decisão de não inserir essas cenas no contexto nem mesmo na versão Blu-Ray. Não chegará a fazer estrago no roteiro, mas sem dúvida é um ponto chocante que acrescentaria bastante à narrativa, ao mostrar a brutalidade desmedida de Ryuunosuke perfurando o crânio de sua vítima com aquelas adagas (?).

Inclusive, apenas nesse episódio, a Ufotable engoliu mais de 60 páginas do livro e condensou de forma magnifica em um episódio solido de 20 e poucos minutos. Você assiste compenetrado a cada cena, presta atenção a cada dialogo e não parece faltar alguma coisa, pelo contrário, está tudo bem fluido. O clima ambiente dado nesse episódio foi de pura tensão, deixando de lado aquele tom mais harmônico e melancólico, se fosse fazer uma comparação, seria com uma orquestra sinfônica regida habilmente por maestro, com nada fora do lugar, ao menos por enquanto. Claro que alguns detalhes ficaram de fora, de certa forma relevante, como o encontro de Saber com Caster, por exemplo – Mas para os mais fanboys, há a opção de ler o livro completo na web, o que compensa, pois cada linha de dialogo acontece de forma fantástica. Por outro lado, temos a melhor cena do episódio reproduzida da forma intacta e com puro awesome. Os efeitos foram SESANCIONAIS e visualmente foi um espetáculo que vemos bem pouco em animes vinculados na tv. Sem dúvida, a cena mais linda do episódio.

As subtramas também não foram prejudicadas, o que às vezes pode ser um problema em episódios de transição, se o diretor não for bom em fazer uma composição de todos os elementos que o enredo possui. Temos ai um fio condutor de um futuro triângulo amoroso, a ótima presença de Sola-Ui Nuada-Re Sophia-Ri, que já chegou mostrando seu interesse em Lancer. Kiritsugu e Maiya ativos, como sempre, dando jus ao nome do episódio, manipulando e sabotando o plano de El-Melloi, implodindo o edifício, mas antes tendo retirado todos os inocentes.

Outro bom momento foi Maiya sendo encontrada por Kirei em sua versão Wolverine.  Para quem tem curiosidade, são Black Keys, armas especiais para lidar com vampiros e espíritos, que também se fazem presentes em Tsukihime. A ação foi bem rápida e logo ela foi salva por Kiritsugu que lançou uma bomba de fumaça, mas isso deve ser compensado no próximo episódio, que deverá centralizar a ação. Assim como é o titulo, foi um episódio centralizado nas estratégias, como podemos ver na conversa meticulosa entre Kirei e Archer, que é convencido a acompanhar os outros mestres de perto, que precisam se precaver para garantirem sua própria segurança. Imagino que, para quem não se sente imergido na atmosfera do enredo, talvez todos esses diálogos possam soar cansativos, mas não seria Type-Moon se a narrativa não fosse tão concentrada em linhas de diálogos extensas. Para quem esta sentindo falta do elemento emocional, que é uma característica também marcante, na segunda parte isso deverá estar presente de forma abundante.

 Risei que ficou indignado com a atitude de Caster e Ryuunosuke de sacrificarem criancinhas, o que é uma afronta contra a Deus, dá o primeiro passo para aquilo que estamos loucos para ver: CENAS ÉEEEEEEEPICAS!!!