Revisitando o Terror de Le Portrait de Petite Cossette (2004)

Sangue, Arte, Terror, obsessão e Amor. Esse texto tem duas partes no mesmo artigo. Com spoilers (no final do post) e sem.

“Quem me amaria tanto, a ponto de renunciar sua própria vida? Se alguém se afogasse no mar por minha causa… Nesse instante eu seria libertada dessa pedra. Devolvida à vida. Poderia voltar a viver. Mas… se algum dia eu fosse trazida de volta à vida pela pessoa mais querida que possuo. Nessa hora, eu ia chorar solitária. Choraria só, procurando pela minha pedra. Mesmo que meu sangue fosse tão doce como vinho, quão admirável seria? Afinal, não posso trazer de volta das profundezas do oceano a pessoa que mais me amou.”

—            Cossette d'Auvergne

Escondido dentro de um arco-íris da bacia matizada de um copo veneziano reside o espírito de uma garotinha francesa do século XVIII, Cossette d'Auvergne (Marina Inoue), que em um monologo poético logo no inicio do OVA, revela que esperou 250 anos pela pessoa que fosse capaz de retirar sua maldição pra que sua alma pudesse descansar. Alguém que iria se apaixonar a tal ponto de fazer um pacto de sangue com ela e expiar os pecados do homem que lhe ceifou a vida.

Le Portrait de Petite Cossette (‘O Retrato da Pequena Cossette’. O título japonês é alternativo; ‘Cossette no Shouzou’, o que em uma tradução literal, ficaria como ‘Retrato de Cossette’) nos deixa saber logo no inicio do primeiro episódio que todos os objetos possuem uma alma neles. Qualquer um. O estudante de artes Eiri Kurahashi (Mitsuki Saiga) descobre essa verdade quando seu avô manda para ele uma remessa de antiguidades para ele, que descobre o espírito de Cossete na taça de vinho veneziana e desde então, passa a ver seu reflexo, se apaixonando perdidamente. Eiri é responsável por um antiquário shop num tranquilo mercado comercial no centro de Tóquio, e enquanto todos os seus amigos sofrem conflitos românticos, ele não parece ter a mesma preocupação, para desalento da sua amiga apaixonada Hatsumi Mataki (Kumiko Yokote). Pelo contrário, Eiri parece ter encontrado o amor e está feliz com isso, o que deixa a todos curiosos em saber quem é. Não desconfiam que se trata de uma franzina criança francesa de pele branquíssima, olhos azuis e cabelos loirinhos que se veste como  Gothic Lolita.

Cossette é tão linda que mais parece uma bonequinha de porcelana. Ela que viveu no século XVIII, vinda de uma família europeia nobre, que um dia é chacinada, juntamente de Cossette, por seu fiancée (noivo) Marcello Orlando (Masashi Ebara). Não deixa de ser estranho ver uma criança como Cossette, que deveria ter o que?, no máximo uns 10 ou 11 anos, casada com um homem adulto como Marcello, mas era um costume cultural da época – que segue sendo um costume cultural mesmo nos dias de hoje em muitas culturas, o que eu acho assombroso. Fora essa opinião particular, a construção de mundo da série de 3 OVA’s [de mais ou menos 35 minutos] comandada pelas mãos firmes de Akiyuki Shinbo ainda sem ser a estrela que é atualmente mas já altamente experimental, é lindamente sólido e tão bem contextualizado – onde há um motivo para tudo, como por exemplo, na aparência física de Cossette – que eu me assustei ao chegar ao final e perceber que eu entendi plenamente o que a história se dispôs a apresentar.

O motivo da surpresa de eu ter achado tão simples dessa vez, é que na primeira que assisti Petite Cossette, achei bastante confuso. Vai ver na época eu não prestei atenção suficiente, além do fato de ter sido um dos primeiros animes que assisti. Na verdade, eu não estava é familiarizada com o estilo de terror japonês, que é tematicamente oposto ao ocidental. Isso é o que mais leva ao não entendimento de nossa parte aqui do outro lado do globo quanto à história. No Japão, o papel da criação cabe aos irmãos Izanagi e Izanami, divindades nascidas do caos do próprio Cosmo, dando origens a outras divindades e ao xintoísmo (Caminho dos deuses), a religião nacional japonesa. O fato de ao contrário das religiões ocidentais o xintó não ter um deus soberano sobre todas as coisas, faz com que vários dogmas sejam inexistentes por lá, o que se explica muito certos hábitos e fetiches, assim como a alta taxa de suicídio por lá. Xinto é uma religião animista, ou seja, a atribuição de um espirito a objetos, cosmos, elementos da natureza e seres vivos, fenômenos naturais; segundo o dicionário todos esses elementos são passíveis de possuírem sentimentos, emoções, vontades ou desejos, e até mesmo inteligência.

Seja em obras como Death Billiards, Sasami-san@Ganbaranai, Jigoku Shoujo, Death Note, Suzumiya Haruhi, Monogatari Séries, Another, Colorful ou o terror de Junji Ito, boa parte do que é sobrenatural no Japão é carregado dos preceitos xintós e budistas. Entender isso é compreender melhor as produções artísticas que consumimos de lá. Para o japonês não é errado seguir as duas religiões, embora o budismo seja uma religião moral e dogmática, o oposto do xintó. Esse sincretismo entre budismo e xintoísmo é ricamente explorado em Petite Cossette, embora nunca dito em voz alta, as imagens estão lá!

[imagem de buda]

Não consigo imaginar Petite Cossette da forma que é em outras mãos que não a de Shinbo; fora claro, grandes mestres como Satoshi Kon e Mamoru Oshii; penso que esses dois fariam um trabalho ainda melhor com essa obra – isso por que se trata de uma história sobre a relação do homem com a arte. O tipo de dualidade conflitiva disseminada nas obras de Kon e Oshii sempre brilhantemente explorada por ambos. Mas com um orçamento abaixo da média, Shinbo faz um trabalho exemplar, ao lado da maestra Yuki Kajiura, ao traduzir em imagens os sentimentos dos personagens. Ver Shinbo explorando visualmente o máximo que uma obra audiovisual com baixa qualidade de animação pode oferecer é como se sentar diante de um artesão e vê-lo transformar barro em escultura.

As escolhas estilísticas feitas por Shinbo é o que definem Petite Cossette. Sem isso, o belo roteiro escrito por Mayori Sekijima seria ao invés de uma melodia, um poema gótico. Os variados ângulos de câmera, os filtros aplicados, o simbolismo de várias cenas, o uso de cores, de iluminação; uma experiência visual que estimula a percepção do espectador. Vou citar alguns exemplos do que mais gostei.

- Como as luzes e trevas envolvem Cossette. Quando nos é permitido saber um pouco mais dela, vemos o seu lado mais brilhante e alegre a brincar no castelo, sendo projetada em suas risadas, a essência de uma criança despreocupada e feliz. Mais tarde, temos uma visão mais clara de Cossette, onde ela emerge da escuridão com uma expressão densa no rosto. O modo como a iluminação revela seu semblante é de um sincronismo perspectivo incrível, pois é o momento de compreendermos que ela trazia dentro de si sentimentos complexos inerentes a uma criança, principalmente naquela situação. Em uma determinada cena, Cossette diz que não gostava de ser desenhada por Marcelo, mas Eiri julga isso contraditório, pois nos desenhos de Marcelo ela está sempre sorridente e com um semblante apaixonadamente dócil. Esse é só um exemplo de duas sequências distintas, uma mais visual e a outra por parte do roteiro, que se mostrarão fundamentais para compreender o desfecho da história. Afinal, [spoilers, selecione para ler >>>] aquela que Marcelo retratara nas imagens não era e nunca foi a verdadeira Cossette, mas a Cossette que ele queria ver (falarei mais sobre isso adiante).

- Outro exemplo do meu agrado é como Shinbo utiliza insistentemente objetos reflexivos. Óculos, relógios, pisos, vidros, taças, espelhos, globos oculares, etc., tudo reflete, o que de certa forma se torna bastante instigante. E em quase tudo que reflete, está a imagem de Cossette. Sem falar nas sugestivas bonecas sempre sendo evidenciadas naturalmente. Isso é algo que só é possível compreender ao terminar a série de OVA’s (vou falar disso na área de spoilers logo à frente). Assistir Petite Cossette é como estar jogando uma charada, pois há dicas do verdadeiro teor da história em tudo, seja nos diálogos e monólogos ou no audiovisual. Até mesmo o título da série entrega o jogo. Algo me diz que eu não deveria estar comentando isso tão abertamente.

- Por último, a divisão estabelecida pela direção entre mundano e sobrenatural. As locações do mundo físico de Petite Cossette não são tão abrangentes, soam mais como cenário de filme barato, onde há poucos e tudo no mesmo estúdio. Há o mercado, suas lojas, o barzinho, um restaurante, uma rua entorpecida pela escuridão, e principalmente o antiquário de Eiri, onde as maiorias das sequências se passam. São todos representados sem nenhuma anormalidade, além da estimulação visual e da sonoridade que causa por vezes certo desconforto agudo de que há algo de estranho acontecendo.  Trilha sonora, que, aliás, nestes ambientes, se mostra sempre tímida, baixinha, densa e desconfortável, dando um tom de gravidade. Quando ausente da trilha sonora Kajiuriana, a sonoridade é completamente diegetica. São detalhes que deixam o ambiente mais pesado. Quando Petite Cossette extrapola o mundano rumo ao sobrenatural, o cenário é absorvido pelo surrealismo. A trilha sonora ganha tonalidades épicas, agressivas, estridentes, oníricas. O gatilho para o surrealismo sobrenatural é sempre desencadeado pelas emoções de Eiri e o cenário é sempre a sua mente, sendo o seu corpo os únicos sinais físicos das manifestações surrealistas. Com exceção de um momento no OVA final, em que Mataki também passa a desencadear esse processo depois de presenciar uma manifestação física no corpo de Eirin, ou da espirita Shouko (Megumi Toyoguchi) e da vidente Michiru (Ikumi Fujiwara). Dessa forma, Shinbo estabelece uma relação crível entre o espectador e o mundo apresentado, uma vez que ele nunca deixa de ser um mundo normal sem ocorrências sobrenaturais, relegando todos os ocorridos à mente dos principais envolvidos. Acaba por ser uma relação introspectiva entre homem e sobrenatural, como ocorre de fato em nosso mundo real.

Embora os CG’s sejam as vezes soem desconcertantes de tão feios, o surrealismo de Petite Cossette é muito bonito. Sem dúvidas, o aspecto que mais chama a atenção aqui. É difícil assistir impassível, sem fazer mentalmente vários links cognitivos com outras obras do gênero, como o clássico expressionista Gabinete do Dr. Caligari (1920), a fábula espanhola O Labirinto do Fauno (2006), o dark fantasy Paperhouse (1988), o clássico romance O Retrato de Dorian Gray (1890/1891), e até mesmo os nomes dos pintores surrealistas Max Ernst e Salvador Dali vêm à mente – principalmente porque relógios e engrenagens estão sempre em evidência e o tempo é muito explorado por recursos visuais. E é inevitável não fazer tais relações, porque todas essas obras citadas fazem uma correlação muito estreita entre a arte e o individuo, entre o individuo e sua mente obsessiva.

Le Portrait de Petite Cossette é um dos melhores trabalhos do Shinbo que depois se tornaria o Akiyuki Shinbo exclusivo do estúdio SHAFT.  Petite Cossette é uma série de 3 OVA’s originais, que também dá origem à um mangá homônimo de 2 volumes, como projeto multimídia. É uma série repleta ricamente de nuances imaginativas, não a vejo funcionando da mesma forma em outra mídia sem que se altere sua estrutura. Foi bom revê-la, acabei gostando bem mais de quando vi pela primeira vez. O BD da série será lançado agora em Outubro, a chance de ver em uma qualidade muito melhor.

Nota: 08/10

Direção: Akiyuki Shinbo

Roteiro: Mayori Sekijima

Episódios: 3

Tipo: OVA

Duração: 36 min. por episódio

Estúdio: Daume

Produtora: Aniplex

ANN: http://goo.gl/hBkHeB

MAL: http://goo.gl/IJNMoE

- A História do Terror Japonês
- Death Billiards – Madhouse (2013)
- Shiki - o melhor de 2010
- Colorful (Movie) – O Sentido Da Vida
- Mermaid Saga: A lenda das Sereias por Rumiko Takahashi
- Perfect Blue: Um eletrizante thriller psicológico!

Trivia

Peguei essas imagens comparativas enquanto assistia Petite Cossette. É impressionante o controle estético que Shinbo exerce sobre o que produz. A referência abaixo é com relação a Madoka Magica, que se vê muito aqui, mas também há muito de storyboard usado em outras séries dirigidas por ele, especialmente Monogatari Series. Também nota-se aqui fortes referências a Evangelion, o que também se mostrou muito forte em Madoka Magica. Ele tem uma formula e a usa sempre, só alterando os personagens, mas os cenários, posições, o comportamento dos personagens em cena, enfim, é intuitivamente e essencialmente o mesmo sempre. 

Spoilers: Um Pouco Mais Sobre Le Portrait de Petite Cossette

-clique para ler

Há décadas de se discute a arte, mas poucos, realmente pouquíssimos, o fizeram tão bem quanto Marcel Proust na sua homérica Em Busca Do Tempo Perdido (1913/1927). Na segunda parte de No Caminho de Swann, intitulado Um amor de Swann, Proust nos deleita com a analise do amor masculino, que em sua visão nada mais é do que o ciúmes, entre os personagens Charles Swann e Odette de Crécy. Resumidamente, Swann se torna apaixonado pela beleza de Odette, mais do que isso, obcecado, e então ele passa a vê-la e assemelha-la como uma pintura, uma obra de arte perfeita que só existe em sua mente. A relação entre ele e sua amante fica cada vez mais conflitante quando começa a idealizá-la e esquecer suas imperfeições. O dilema do personagem recai sobre seus próprios sentimentos, afinal, ele a ama ou ele ama a imagem que moldou dela em sua cabeça?

Mas é no romance de Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray, que encontramos o paralelo perfeito com Le Portrait de Petite Cossette, tendo possivelmente servido de inspiração para a concepção da história. Essa obra traz a história de um jovem que se envaidece de si mesmo, se tornando amante de si mesmo e da arte abstrata e pura, e que em nome de futilidades sociais, insensibiliza, diagnóstica e se autodesculpa. No prefácio do livro, Wilde descreve o artista como o criador de coisas belas e o crítico literário como aquele que deve dar sua impressão dessas coisas belas, chamando de corruptos sem charme aqueles que encontram significações feias em coisas belas, enquanto chama de cultos aqueles que encontram coisas belas em significações belas. Fala que não existe coisa como livro moral ou imoral, que eles são bem ou mal escritos. Que a moralidade da arte consiste no uso perfeito (a arte) de um meio imperfeito (aquilo que inspira a arte).

Em um trecho do livro, um personagem pintor explica o efeito da beleza sobre ele, “cada retrato pintado com emoção é o retrato do artista, não do modelo (...)”. Ele havia pintado um retrato ainda mais belo do que a pessoa que posou para ele. Ou seja, o pintor se encontrou nacisicamente no seu muso inspirador, Dorian. E dessa forma, ele se torna obsessivamente fixado no Dorian.

É uma obra que se tornou um símbolo da juventude intelectual decadente da época e de critica à cultura vitoriana. A referência em Petite Cossette é sútil, mas o suficiente para ser percebida. Maaaaaarchello era obcecado pela pequena Cossette, não por ela, mas pelo que ela apresentava fisicamente. Um corpo frágil e franzino de uma criança pré-pubere de 10 anos, com a pele macia de pêssego, uma ingenuidade pueril.  Enlouqueceu ao ver que sua imagem perfeita estava prestes a perder estes atributos da infância e se desesperou. Era preferível mata-la a vê se tornar uma mulher consciente e maliciosa, sem os traços graciosos de uma criança vitoriana. O medo de perder o objeto de culto provoca reações doentias, principalmente em uma sociedade patriarcal que objetifica a figura da mulher. O amor se torna sinônimo de possessividade, pois só temos ciúmes daquilo que achamos ter posse. Matar a parceira para que ela nunca deixe de ser sua, para manter sua beleza intacta pelo tempo, para não perdê-la, tudo isso faz parte da mesma linha da tragédia entre Marcello e Cossette que perdura ainda hoje.

Pra encerrar, falando dos aspectos da história, no xintoísmo objetos inanimados podem ganham consciência e é o que acontece aqui. As emoções de Marcello eram tão fortes que foi capaz de dar vida à pintura que fez de Cossette. Mais: a dor de Cossette, o amor doentio de Marcello, a obsessão pela beleza eterna, tudo isso contribuiu para esses sentimentos negativos impregnassem a pintura e lhe dessem vida.

Eirin que por sua vez, era a reencarnação de Marcello. Temos aqui dois conceitos alinhados, o xintoísta e o budista. Para o budismo, o inferno é a própria terra, o inferno é viver. A pessoa quando morre em atribulação/com muitas contas a acertar, reencarna com este karma. A reencarnação pode ser novamente como ser humano, como Marcello que voltou como Eirin, ou na figura de uma, vulgarmente falando, assombração. Que é o caso de Cossette ao habitar uma taça destinada a ele, pois só resolvendo suas pendências, poderia reencarnar e descansar daquele fardo. É ai que nascem aquelas lendas japonesas de lugares assombrados por espíritos negativos, e etc.

Depois do momento de felicidade entre Cossette e Eirin no segundo OVA, ela tenta libertá-lo do pacto e partir, por entender que ele não era mais aquele Marcello, e que não merecia ser punido. Essa Cossette então é aprisionada pela falsa Cossette, a pintura. Ela passa a possuir o corpo de Mataki, onde se refugia com Eirin. Por isso Mataki entra em coma. Por isso o local onde a falsa Cossette e Eirin estão têm órgãos se despregando e caindo; esse era o estado físico e mental de Mataki se deteriorando. Mataki não é a reencarnação de Cossette, embora possa parecer. A alma da verdadeira Cossette foi simbolicamente presa pela pintura, adormecida até que Eirin a libertasse.

Agora, algumas divagações. Tenho pra mim que inicialmente, ao reencontrar a reencarnação de Marcello, ela queria fazê-lo sofrer, como fica evidenciado pelo modo de tratamento dela a ele, sem qualquer receio de feri-lo, impondo-o a diversas torturas. Mas Eirin começa a ser mostrar terno e amoroso com ela, que se apaixona. E ao encontrar a paz interior e não querendo inferir-lhe dor, resolve enfim partir. Mas é aprisionada pela falsa Cossette, só sendo liberta realmente quando Eirin queima a pintura. Ao mesmo tempo que liberta a alma de Cossette, também liberta Mataki, que então desperta do pesado.

O que Marcello sentia por Cossette não era “amor” da forma como entendemos, ele a via como um objeto, um animalzinho de estimação, um quadro. Esse tipo de sentimento nunca, em nenhuma hipótese, é “amor”, mas doença. Cuidado ai com pessoas que te tornam o anseio de suas almas. O que Cossette sentia também não era “amor”. Sempre que ela se referia a amor, era com amargura. Ela nem mesmo poderia entender o que é o amor, naquela idade. A forma feliz e contente com este amor obsessivo sempre que mostrado em sua face e palavras, nunca era ela de fato, mas a pintura. No primeiro OVA, Cossette é amargurada. No segundo, ela volta a sorrir, mas sempre por Eirin (até perceber, na cena que tenta abraçar o cachorro e ele passa por ela, que aquele mundo não é real, que seu tempo já acabou), que quando toca o nome “Marcello”, volta a se retrair em sua concha. Encerro com um quote de O Retrato de Dorian Gray, quando o muso inspirador se depara com a criação; “Eu irei ficando velho, feio, horrível. Mas este retrato se conservará eternamente jovem. Nele, nunca serei mais idoso do que neste dia de junho... Se fosse o contrário! Se eu pudesse ser sempre moço, se o quadro envelhecesse!... Por isso, por esse milagre eu daria tudo! Sim, não há no mundo o que eu não estivesse pronto a dar em troca. Daria até a alma!”. 

 Curta o Elfen Lied Brasil no Facebook e nos Siga no Twitter