Comentários: Fate/Zero #04 & Mirai Nikki #03

Bom, como vocês aprovaram esse tipo de postagem, vou continuando com a brincadeira! E dessa vez começo falando do episódio #04 de Fate/Zero. Se nos anteriores, tivemos diálogos pesados e intensos, com muito desenvolvimento de uma ideia, enfim aconteceu aquilo que todos estavam esperando, que era o “fight” entre os servos. Algumas pessoas provavelmente esperavam ver uma luta mais duradoura, e eu também, EU TAMBÉM!!! Mas, olha, não dá pra ignorar todo o apelo estratégico desse episódio. Caramba, eles ficaram me excitando o episódio inteiro e no fim....NO FIM, báh! Com o perdão da palavra, que se dane a ação e porradaria desenfreada. O pouco que eu tive ali, já foi o suficiente. O melhor de Fate/Zero até o momento tem sido todo o seu apelo de estratégia, a conspiração e a cordialidade entre os servos. Por enquanto, claro!

Saber e Lancer, a curta batalha entre os dois, foi simplesmente puro AWESOME!! Ambos são poderosos e Saber, é a típica badass, mas o que fará o diferencial nessa guerra será a astucia de cada um, assim como Lancer provou a Saber, no finalzinho do episódio. O jogo sujo e as tramoias são, além da cordialidade entre alguns heróis, um das principais características dessa Guerra do Santo Graal. É como um jogo de tabuleiro, onde avança e come a rainha quem for mais esperto. Um não saber a verdadeira identidade do outro, também faz parte do jogo. Lancer não pôde discernir o comprimento, largura, alcance, ou trajetória da lâmina da espada de Saber, coberta por uma poderosa magia que encobre a Excalibur, não permitindo que seja identificado como a famosa espada do Rei Arthur – Assim como Saber desconhece os truques de Lancer. O clima de tensão presente na linha narrativa do roteiro, tornando algo que se fosse mal conduzido levaria ao tédio, alinhado a primorosa qualidade técnica da Ufotable tem o mesmo efeito que uma massagem tântrica (What?).

Os ângulos, a coreografia muito bem executada, a animação detalhista e minimalista acompanhando de perto os movimentos e ataques dos servos foi magistral. O background dos personagens é algo a se destacar e que claramente a Ufotable vem demonstrando preocupação quanto a isso. E por mais que Rider tenha cortado o boom da luta, sua aparição, anunciando seu nome, foi SENSACIONAL – “vocês estão na presença de um Rei”. E isso só me lembra de que, ainda há muitos confrontos pela frente e se fizeram algo tão próximo do termo “épico”, imagine para o próximo duelo que vem a seguir!? Se segurem.

E bem, o site gringo ANN [http://www.animenewsnetwork.com/interview/2011-10-21/interview-fate-zero-screenwriter-gen-urobuchi] fez uma bela entrevista com o escritor da light novel de Fate/Zero, Gen Urobuchi, que ao contrário do que esperávamos, não está responsável adaptação do roteiro para a versão animada. Perguntando sobre sua autonomia sobre o projeto, ele disse que elaborou uma proposta de novos personagens para o enredo, que teve pelo menos 90% da ideia aceita por Kinoko Nasu, escritor e criador de Kara no Kyoukai e das visuais novels Tsukihime, Fate/Stay Night, e claro, fundador da Type-Moon. Gen também é questionado sobre fatos ocorridos no universo de Stay Night, como o fato de Saber ter mencionado a certa altura que só havia conversado com Emiya Kiritsugu, três vezes na Quarta Guerra do Santo Graal. 

Para respeitar a história original, ele resolveu introduzir a personagem Irisviel. Gostei bastante do fato dele ser questionado sobre os elementos que inevitavelmente ele teria que alterar nessa nova versão, para se encaixar no universo original de Stay/Night, então temo uma leve mudança no relacionamento entre Saber e Kiritsugu, não sendo assim tão conflituosa para que não comprometesse a história mais a frente. Também tocam em “mamilos”, perguntando sobre as liberdades tomadas em torno à mitologia dos heróis lendários, e a resposta foi aquilo que já sabíamos. O conceito retirado de mitologias reais não influencia na forma como ele desenvolveu cada personagem dentro da história de Fate/Zero, moldando a ideia básica ao que ele julgasse necessário.

Ele ainda é perguntando sobre sequências do romance na versão animada, ele fala que as cenas de ação talvez fossem as mais difíceis para serem animadas, mas que elas são simplesmente espetaculares. E realmente, Fate/Zero encontrou tudo o que precisava em um estúdio como o Ufotable, que mantém um padrão de qualidade incrível para uma serie de tv e o fato do anime ser dividido em duas partes, mostra o esmero do estúdio com a produção. Até o momento, a animação de Guilty Crown tem sido ótima, mas veremos como a production I.G. irá trabalhar com algo assim por dois cours.

 

Mirai Nikki #03

WOOH!!! Olha só quem foi surpreendida nesse episódio? Exato. Eu! Esse consegue ser muito superior aos dois primeiros, mas isso também não quer dizer muita coisa, a direção não está batendo mais cabeça, mas ainda falta o sazon – Falta amor. A dublagem de Yuki já da pra engolir, mas a da Yuno vai demorar um pouco ainda mais de tempo. Tomosa Murata ainda está alternando bastante, nesse episódio ela mostrou alguns relativos bons momentos, mas nos momentos em que a Yuno mais exige dela, ela acaba vacilando e tremendo igual vara verde. Não é coisa da minha cabeça, não perceberam alguns momentos de voz suave e outros de voz anasalada de quem engoliu gás hélio? Veja novamente. Por outro lado, por mais que a Mai Aizawa, que dubla a Minene, não alcance o ideal que a personagem exige, consegue me agradar e passar emoção em todas as cenas.

Aliás, vou elogiar o diretor dessa vez. Naoto Hosoda é um pulha e destruíu meu castelo de areia (nha nha nha), mas ele conseguiu juntar todas as partes fragmentadas do mangá e tornar a narrativa linear. Quem leu, sabe que essa fase da história é toda repleta de flashbacks, cortes e recortes de cenas, colagens mais a frente e uma loucura do caramba. Poucos conseguiriam animar exatamente como acontece no mangá, sem perder o pique (o Shinbo, diretor do estúdio Shaft certamente conseguiria, aquele puto), que dirá o Naoto Hosoda. Mas o feijão com arroz ele fez muito bem e o parabenizo por isso. Tivemos um episódio dividido em duas frentes: Yuno e Yuki, convivendo como um casal adolescente em um momento de slice of life muito bacana. Sério, eu tinha medo que aquela sequência ecchi fosse ficar completamente canastrona e forçada (como fizeram no primeiro episódio a Yuno com aquela expressão de puta*), mas NÃO, ficou bacana e pasmem, esbocei um sorrisinho amarelo.

Só que as coisas em Mirai Nikki não param e se param, é por pouco tempo. Por isso que é puro amor e na sequência, vemos o lado Yandere da Yuno florescer hehehe. Oh sim, sem dúvidas ela é a melhor Yandere já criada e mais a frente vocês vão entender o motivo. No mangá, toda aquela cena do Yuki descobrindo os corpos na casa dela, e ela o perseguindo é mais impactante, mas a versão animada deu conta do recado, ficando somente o, porém das expressões faciais. Precisava ter mais vida e esse continua também sendo um problema. Na segunda parte, temos mais da Minene, pois isso nunca é demais. Brilhante o diretor ter colocado sua imagem do passado para assombra-la desde já e não vejo a hora de ver sua história contada. Quantas as pessoas que estão achando tudo muito zuado e sem noção, eu pergunto. Nunca assistiram a um filme descompromissado, em que nada ou pouca coisa faz sentido e ainda assim é divertido? É bem isso, moto saindo da fumaça, um homem com olhos gigante no lugar do olho, bem vindo ao fascinante e louco mundo de Mirai Nikki, onde tudo é 8 ou 80.