Inio Asano: Nijigahara Holograph~ Quase Um Efeito Borboleta

"...por que será que hoje as memórias do passado vêm a mim como se fosse ontem? É como se o passado e o presente estivessem se fundindo"

Arie dorme em um coma sem fim, com um pai mentalmente instável e pedófilo cuidando dela. Suzuki odeia o mundo por este ser cruel e injusto, um autêntico outsider que tenta a todo custo se manter afastado de outras pessoas, mas nutri um amor platônico por sua professora Sasaki. Komatsuzaki é um valentão imprevisível, que acaba ficando de frente com algo aterrador que mudaria completamente a sua vida. Takahama é continuamente vítima de bullying de seus colegas, selado em um destino de violência e desequilíbrio mental. Hayato comete um terrível crime em sua infância e por ironia do destino, se torna policial quando adulto, mas será que ele é capaz de esquecer? Arakawa parece sem rumo na vida, ama Komatsuzaki, que ama Arie, pra ficar com ele empurra Arie pra um acidente fatal, mas nunca é correspondida, sendo pra sempre atormentada pelo que fez. Sasaki é uma professora atormentada por seu monstro interior, ao tentar salvar uma aluna de um estupro, foi ferida gravemente no olho. A mãe de Arie cometeu suicídio. Tudo isso são fragmentos de conflitos de vários personagens, abrangendo 10 anos de crueldade, escuridão, sofrimento, distúrbios mentais e abusos, onde tudo parece ter sido desencadeado no misterioso campo de Nijigahara (Nijigahara Holograph). Haverá esperança e redenção nesta vida dolorosa? Como fazer pra mudar um destino que parece selado? Enquanto não encontrarem a resposta, estão todos destinados a viver um ciclo infinito de dor e amargura. As borboletas separadas pelo destino devem se tornar uma.

Depois que você ler Nijigahara Holograph, ficará maravilhado e reflexivo, mas também é possível que no primeiro instante acredite que nada faz sentido neste título e que Inio Asano tentou fazer algo cult e profundo ao contar uma história fora de sua ordem cronológica, procurando na desordem, o status de algo complexo e sublime. Bem, todas essas afirmações são verdade, mas não no sentido pejorativo, afinal, Asano provou mais uma vez o porquê, ao lado de gente como Kengo Hanazawa, ser um dos grandes nomes da nova geração de mangakas. Nijigahara Holograph seguir por uma leitura não cronológica em relação aos acontecimentos é justificável no próprio conceito da obra.

Um conceito em que o fato de que determinado personagem está, em determinado lugar, interfere na vida de todos os outros personagens. Para lembrar-se de outras séries de “efeito borboleta”, podemos citar Crash – No Limite e Kokuhaku (Confessions), que partem da ideia do que afeta um ser humano afeta a humanidade inteira. Nijigahara Holograph e os filmes citados são construídos a partir de seus momentos de clímax, e tudo mais é pensado para caminhar na direção desses momentos.

Nijigahara Holograph tem sua narrativa ainda mais fragmentada, desconcertante, repleta de sutilezas e subcamadas, exigindo uma leitura atenciosa para conseguir decodificar todo o enredo. Inio Asano constrói uma história que desafia a simples leitura, algo mais difícil e que quase sempre exige uma segunda e minuciosa releitura. No entanto, Asano consegue manter a sua história muito convincente e sem nenhum furo ou incoerência, mas altamente ainda interpretativa. Surpreendentemente, na última página, o mal-entendido que, inevitavelmente, resulta dessa primeira leitura, não só deixa uma ligeira sensação de frustração, mas também uma vontade incrível de reler tudo para tentar encontrar algumas pistas que ajudarão no melhor entendimento do enredo. Incrivelmente, relendo pela terceira vez para poder escrever essa review, eu ainda consegui pegar diversas nuances que haviam me passado despercebido na segunda leitura.

De David Lynch à Satoshi Kon, Nijigahara Holograph é um rascunho da alma humana, se apega ao sobrenatural apenas como uma ferramenta de roteiro, mas no fundo, a intenção não é ser um thriller psicológico, mas uma pintura de sentidos: Inercia, egoísmo, desejos ocultos, o monstro interior querendo imergir. A mensagem de Asano é clara e evidente: Todos possuem uma natureza podre dentro de si, o mundo muitas vezes nos parece feio e viver é um tormento, mas é preciso resistir. Sim, Nijigahara Holograph é melancólico e caótico (aliás, a narrativa não linear e complexa da história, se mistura de forma fantástica à natureza caótica da mente do ser humano, retratado através dos personagens), mas nunca desesperançoso, assim como os outros trabalhos de Asano.

"Zhuangzi adormeceu um dia em um jardim de flores, e teve um sonho. Ele sonhou que era uma linda borboleta. A borboleta voou aqui e ali até o cansaço, então ele caiu no sono, por sua vez. A borboleta teve um sonho também. Ele sonhou que era Zhuangzi. Neste ponto, Zhuangzi acordou. Ele não sabia se ele era agora o real ou o sonho do Zhuangzi Zhuangzi da borboleta. Ele também não sabia se era ele que tinha sonhado a borboleta ou uma borboleta tinha sonhado com ele."

E sim, é uma história que flerta com diversas referências filosóficas, retrata os eventos pelo viés da natureza poética, e brinca a todo instante com o subjetivo. É aquela coisa meio pseudo-cult à lá Legião Urbana, sobre conflitos existenciais, sempre tratadas de forma subjetiva. Na história, temos referência ao filosofo e contador de história chinês taoísta Zhuangzi.

É seguro dizer que todo o conceito da história veio daí. Nijigahara Holograph é uma série referente à filosofia taoísta, que tem como principais aspectos; A busca pela sabedoria, a vida regida por dois elementos dualistas, que são o yin (feminino) e o yang (masculino). Estas duas forças se complementam e não pode existir uma sem a outra. E tal qual vemos em Nijigahara, os desejos ocultos e as boas intenções habitam o interior humano, em uma luta contínua onde em algum momento um ou outro, se sobressaem (e tirando o personagem A*, todos os outros são bem homogêneos).

Temos ainda o aspecto do ser humano buscando sempre o equilíbrio do corpo e deste com a natureza. Podemos ver isso no nosso personagem principal, Suzuki, através de todos os capítulos, onde ele não consegue se adequar àquele mundo, até o fantástico capítulo final, com ele é colocado “frente a frente” com o seu eu interior (para quem leu, eu estou falando da imagem baixo). Em suma, tudo o que vemos nos capítulos anteriores e que se manifesta em forma de catarse no último, tem muito do mantra taoista, onde o protagonista consegue alcançar o equilíbrio, aceitando o mundo como ele é, e percebendo que nele há forças que são contraditórias e complementares (yin e yang). Segue imagem abaixo.

Toda a sequência é fantástica, e como vemos em diversos capítulos, a mistura entre sonho e realidade, representando o que personagem está vendo, e o que ele está sentindo por dentro, é simplesmente incrível. As borboletas são os laços invisíveis que unem todos aqueles personagens, o “monstro” da história nada mais é que um desenho sobre a natureza humana.

Nijigahara Holograph pode ser traduzido como Holograma no Campo do Arco-íris. E o que isso quer dizer?

Holografia é uma técnica de registro de padrões de interferência de luz que podem gerar ou apresentar uma imagem em três dimensões.

O enigma proposto por Asano passa por passado, presente e futuro. Se você prestar atenção na história, verá que temos ali, não apenas uma trama linear com diversos núcleos que estão sempre se cruzando e interferindo um na vida do outro, ainda que não seja intencional, mas também três dimensões diferentes (para melhor entendimento, olhar a parte de spoilers no final do texto). E são três dimensões habitando o mesmo universo e se interligando num circulo paradoxal temporal. Na imagem abaixo você tem o encontro de três gerações de uma mesma pessoa:

A sequência mais complexa é sem dúvidas a de Maki, que vê o seu eu do futuro como se fosse um reflexo no vidro (confira a imagem). O Campo do Arco-íris (Nijigahara), é o local que concentra todos os mistérios da trama, e também aquele que desencadeia os principais eventos que farão estes personagens sentir como se estivessem estagnados no tempo, com aquela estranha sensação de Déjà vu. E claro, o clarão, que sempre aparece nos momentos mais decisivos e catárticos da história, como que cortando o tempo e levando estes personagens a uma nova realidade. O reencontro de Suzuki com suas memorias de infância, Komatsuzaki que enfim parece ter sido “absolvido” – Alguns dos momentos mais emblemáticos da história, e também aqueles que mais causam confusão, misturando passado, presente e futuro de uma forma quase incompreensível à primeira vista.

Dito isso, você logo saberá se essa é uma série feita para você, ou não. Digo isso porque o fascinante de Nijigahara é justamente o complexo, a subjetividade, a poesia mundana talhada por Asano de uma forma caótica. Como drama, é fraco, porque não há desenvolvimento daqueles conflitos. Fica nítida impressão de que aqueles conflitos estão lá por mera imposição do roteiro, com exceção de Suzuki e Maki, os personagens são muito subdesenvolvidos (mesmo porque não há espaço para trabalha-los em apenas 1 volume). Por exemplo, o personagem A* (que vou manter em sigilo para não soltar spoilers), um maníaco que se apaixona por Arie quando ela ainda era uma criança e a estupra. Não há motivo aparente para seu distúrbio. Apenas vemos que ele é um psicopata desequilibrado. Os personagens de Nijigahara são assim, meras construções em prol do enredo, o que acaba tirando um pouquinho do brilho da obra, uma vez que é obvio não se tratar apenas de thriller, como é o caso de Perfect Blue, mas um flerte com o psicológico humano. Felizmente, não prejudica a narrativa como um todo, afinal, os conflitos são palpáveis e altamente inidentificáveis (eu sei lá o que se passa em sua mente, caro leitor. E isso só diz respeito a você).  

O estilo gráfico de Asano casou muito bem com esse título, que se trata de uma mistura, onde é difícil distinguir entre o sonho e a realidade. O traçado redondo e agradável não atenuou nem um pouco a obscuridade da trama. Mais uma vez, Asano nos apresenta uma arte fabulosa, sempre próximo da realidade, sem contar o seu senso fashion para o look dos personagens [que é onde muitos autores de slice of life acabam falhando]. As cenas de estupro e incesto são representadas como devem ser; de forma asquerosa, e graficamente, não mostrando mais do que deve para a compreensão do leitor. As linhas do traçado de seus personagens são finas, expressões lindamente detalhadas e com um enquadramento dinâmico, limpo e de simples compreensão. Há os já característicos quadros brancos sem cenário algum, evidenciando apenas o personagem ou objeto ao fundo. Os quadros negros que são bem climáticos e  dão um certo impacto à narrativa. Em Nijigahara chega a ter 2 quadros sequenciais completamente negros, sem nada, outros apenas com frases ou fechos de luz. Destaque para os fundos e a forma como ele usa os filtros computadorizados, que se misturam harmoniosamente ao traçado, tudo tão minucioso que às vezes dá a impressão de estar assistindo a um filme dirigido por Stanley Kubrick. As borboletas são um show a parte! Na imagem abaixo, é como se desse para escutar uma sútil trilha sonora ao fundo.

Nijigahara Holograph carrega consigo, aquilo que também percebemos facilmente em outras obras de Asano, que é a questão existencial; a incapacidade de amadurecer, se tornar adulto. As pessoas envelhecem, mas nunca amadurecem. Assombrados por traumas/sequelas do passado. Asano começou sua carreira em 2003, com Subarashii Sekai, um retrato de diferentes pessoas, afetadas pela dúvida, o que são e o que eles fizeram, o que eles vão ou querem se tornar. Ele continuou desenvolvendo esses temas em Nijigahara Holograph, do mesmo ano, mas aqui nos tempos quase uma mistura entre seu primeiro trabalho e aquele que o tornaria conhecido no mainstrem; Solanin (publicado no Brasil) de 2005, com construções narrativas ornamentadas, misturando memorias do passado, com fatos presentes numa montagem sempre cinematográfica. Em suas obras, a figura de Deus é sempre retratada com sarcasmo (o que chegariam num nível extremo em Oyasumi PunPun, de 2007 – Sem dúvidas, sua obra prima).

E é esse questionamento que aproxima tanto Asano de leitores jovens, pois ele fala sua língua. Os dilemas típicos da juventude, como depressão, responsabilidades, inadequação. Em especial, a japonesa, que se sentem abandonados pela sociedade – Um tema habitual no Japão, mas que vem se tornando algo comum na juventude mundial. Enfim, o impacto emocional que Asano consegue transmitir no espaço de duas páginas é impressionante, e exemplifica o que essa mídia é capaz de expressar em mãos hábeis. Nijigahara Holograph se distância um pouquinho de suas outras obras por flertar mais com a fantasia, mas é incrível como ele faz isso, sem sair das bordas da realidade.

Nota: 10/10

Autor: Inio Asano

Volumes: 01

Ano: 2003

Revista: Quick Japan

Editora: Ohta Shuppan

Demográfico: Seinen

Onde encontrar:

Similar: Monster, Perfect Blue, Kokuhaku: Confessions, 20th Century Boys

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Bônus (Oh, sim! Pra leitores *vip*)

Pra fechar, eu sou uma colecionadora de frases! Anoto tudo que eu acho bonito ou interessante em tudo que leio e assisto. Os diálogos deste mangá são ótimos, e temos algumas pensamentos e linhas narrativas que são *lindas* (momento mulherzinha), então dessa vez cederei as que me interessaram, só clicar aqui.

E na época que eu terminei de ler Nijigahara, vi e li esse tópico contento a ordem cronológica dos fatos ocorridos no mangá, me ajudou bastante a compreender a ordem dos acontecimentos. Então, traduzi, e acrescentei algumas coisas. Essa é daquelas histórias em que você você só consegue achar mais bonita ainda depois de revistas. Ainda há bastante coisa a ser interpretada, mas é ai que está à graça. Obviamente contém spoilers. 

Suzuki e Arie são gêmeos e foram separados depois que seu pai tentou matar a mãe, o que levou a um divórcio do casal.

Então, a mãe se casou com outro homem (o Sr. Suzuki) logo após o divorcio e ficou com a guarda do filho (e o Sr. Kimura ficando com a Arie), mas desapareceu um ano depois e não foi vista mais. A história tem inicio após cinco anos de seu desaparecimento, com os gêmeos (Suzuki e Arie) já adolescentes.

A professora Kyoko tenta salvar Arie da tentativa de estupro de Higure (o irmão), mas é atingida com um bloco de cimento e seu olho e fica cicatrizada.

[clique caso queira ampliar]

Arie foge e acaba no tunel. O sangue entre as pernas no início seria simbolizando a perda de sua virgindade ao ser penetrada pelo Higure.

Essa é a primeira vez que ela vê as borboletas. Como sua mãe disse para Kimura e ele diz para Arie, as borboletas são a alma da mãe desaparecida/morta. A mãe controla as pessoas que utilizam as borboletas.

 O corpo da mãe é encontrado no túnel de onde ela estava morando. Ela havia se suicidado cortando sua garganta.

Arie, em seguida, começa profetizar com todos sobre o fim do mundo e o monstro no túnel.

Seus colegas de classe acham que ela é louca, mas se assustam com as coisas que ela diz e resolvem a oferecê-la em sacrifício. 

Ao mesmo tempo em que Suzuki pula do telhado de sua escola, Arie é empurrada para dentro do poço por seus colegas.

No hospital, é dado a ele a caixa de lata por uma versão de si mesmo do futuro. Ele é então transferido.

No primeiro dia de aula do Suzuki, há duas mesas vazias. A que ele se dirige primeiro, é a mesa que era da Arie.

 Kyoko está preocupada por causa do desenho de Suzuki e a possibilidade de que ele possa ser suicida. Suzuki sente-se atraído por ela, ao ponto de ter uma ereção.

Em Nijigahara, Suzuki decide abrir sua caixa de lata, mas muda de ideia por causa do pôr-do-sol. Ele acaba esquecendo ela lá e depois não consegue mais encontra-la.

 Depois de um tempo Suzuki decide se conformar, além de ser social o suficiente para sobreviver sem chamar atenção para si mesmo.

A Higure se apaixona por Suzuki, mas ele não a suporta.

 Na casa de Higure, Suzuki lê o diário que era da Arie, onde ela escreveu sua história com o irmão da Higure.

Enquanto isso está acontecendo, Hayato, que mais tarde se tornaria policial, está batendo no Komatsuzaki. Temendo que esteja morto, Hayato joga o corpo dele no túnel. Hayato é apaixonado por Maki, que ama Komatsuzaki, que ama Arie, que está em coma.

No túnel, Komatsuzaki vê as borboletas pela primeira vez e começa a "trabalhar" para a alma da mãe de Arie. Ele começa a ser guiado pelas borboletas, que o levam até outras pessoas importantes para que a cadeia de eventos acontecesse. 

Após esse evento, todos se reúnem na piscina, Higure e Suzuki vão fazer a limpeza da sala de aula. Kyoko e o professor Hatori, entram e começam a conversar de forma íntima. Kyoko diz que ela não se preocupa com seus alunos e os dois começam a se agarrar.

Suzuki se sente traído por Kyoko e pede para a Higure não o traia, beijando-a.

Hayato é então chamado pelo professor por causa de seus frequentes bullyings contra Takahama. Suziki que já estava irritado (por ter flagrado Kyoko se atracando com o professor), ataca Takahama. Suzuki se sente traído pela Higure, que protege Takahama, mas ela ajuda-o a tentar encontrar a caixa de lata.

Enquanto Suzuki e Higure procuram pela caixa, o caminho deles acabam se cruzando com o do irmão mais velho de Higure. Ele então lhe dá o pingente de borboleta, que ele obteve de Arie. Higure, acredito eu, para proteger Suzuki, admite ter mexido no diário em que Arie escrevia sua história.

Kimura e o Sr. Suzuki visitam o túmulo de sua esposa morta. 

[clique caso queira ampliar]

Suzuki começa a ser ignorado por seus colegas (devido sua atitude violenta contra Takahama) e surta, destruindo toda a sala. Higure pede para ele parar e se sentindo culpada (LOL) promete nunca traí-lo novamente. Eles concordam em fugir juntos naquela noite.

Suzuki vai ao encontro de Higure, mas acaba se encontrando é com seu irmão, que confessa ter acabado de queimar a casa dele, com sua irmã dentro. Higure está morta e Suzuki entra em colapso.

Komatsu, guiado pelas borboletas o leva ao hospital.

Suzuki acorda no hospital. Ele não havia percebido, mas enquanto estava desmaiado na neve, ele encontrou a caixa.

Uma borboleta o leva até o quarto de Arie, onde Komatsuzaki está (claramente influenciado pelas borboletas).

Suzuki vê em eu peito um colar de borboleta semelhante ao seu que lhe fora dado pelo irmão de Higure. Komatsuzaki que estava possuído, diz algumas palavras como “ainda não é hora” e desmaia. Aqui, com certeza a entidade adormece dentro dele para só mais tarde despertar.

Logo que sai do hospital, Suzuki joga fora o colar que lhe fora dado em um tipo de boieiro, sei lá, que iria desaguar no túnel.

Em seguida,na classe, os alunos vão se graduar. Suzuki se transfere e Kyoko deixa sua profissão.

Ele então dá a caixa de lata ao seu velho eu.

Linha Temporal: Se passaram 10 anos

Suzuki, em seguida, conversa com seu velho eu e sai para encontrar o túmulo de sua mãe depois de empurrar seu velho eu na cadeira de rodas em encontro ao seu eu ainda pré-púbere. 

[Sim, essa mesma sequência 01, 02 e 03]

Vemos, então, flashes de Komatsuzaki tomando remédios, Kimura estuprando sua filha Arie em seu leito hospitar e o Higuri (irmão) conversando com sua Arie imaginária.

Koma acaba se tornando mentalmente instável e não consegue se lembrar de coisas facilmente. Ele continua a sonhar com as borboletas conversando com ele e levando-o para o túnel. Ele diz que toda vez que ele começa a esquecer, ele sonha e se recorda. Isso mostra a influência que as borboletas têm sobre ele.

No início Komatsuzaki e Maki dormem juntos, embora ele realmente não se lembra dela.

Komatsuzaki, em seguida, vai para o seu trabalho, onde trabalha ao lado de Kimura. Uma borboleta leva-o a ouvir a conversa entre Kimura e o su chefe.

Terminado o seu turno, ele vai para o trabalho de Maki, um café onde ela trabalha com Higuri (novamente, o irmão mais velho), e ele diz para ela encontrá-lo no rio na manhã seguinte.

Komatsuzaki, em seguida, mata o patrão, fere Kimura, se livra de seu casaco manchado de sangue e vai para o rio onde se encontra com Maki e lhe dá um beijo de despedida. 

  

Komatsuzaki, em seguida, vai para o túnel onde ele ouve a voz das borboletas e vê o fantasma da mãe de Arie.

No dia seguinte, Maki se sente para baixo porque seu professor de arte lhe disse que suas pinturas não têm sentimento Higure fecha loja cedo.

Eles se encontram com Hayato que agora é um policial. Eles perguntam a Maki se ela sabe alguma coisa relacionada ao Komatsuzaki, que estava sendo procurado por assassinato. A Maki assustada pergunta Higuri se ela pode ficar na casa dele.

Komatsuzaki alucina com o fantasma da mãe de Arie. 

Maki lhe conta sobre seu passado, onde fez parte da turma que empurrou Arie para dentro do poço, até que ela percebe que acabou falando demais. Higure caminha com ela para casa e eles vêm às borboletas no campo. Ele diz a ela para pintá-las.

Vemos então que Kyoko é casada com Hatori e têm um casal de gêmeos. Eles estão se divorciando.

Kyoko pede para passear com a família como despedida e ir e visitar a escola. No caminho, eles param em um café onde Maki trabalha, quando saem Maki dá a Higure sua pintura que fez da explosão de borboletas no campo de Nijigahara.

Enquanto eles estão na escola, vemos Takahama lá também. Mais tarde, descobrimos que ele esfaqueou um garoto na escola e diz que as borboletas vão levá-lo embora.

Kyoko nunca pega em seus filhos, que estão constantemente com Hatori. Quando vemos os hematomas em uma das crianças, torna-se evidente que ela é uma mãe abusiva.

Kyoko senta-se às margens do rio e quando sua família se vai, ela corta os pulsos e se mata. Essa sequência é muito linda. E triste, na mesma proporção. Até me lembrei daquele poema do Cazuza: Sorte é se abandonar e aceitar essa vaga ideia de paraíso que nos persegue, bonita e breve, como borboletas que só vivem 24 horas. Morrer não dói. 

Depois de dormir juntos, Higure diz a Maki que ele quebrou a pintura porque ela não poderia capturar toda a beleza daquele cenário e corta seu cabelo. Ele, então, persegue-a pela margens do rio, onde ele a compara com Arie.

Komatsuzaki, em seguida, bate em Higure com o bloco de cimento, que depois cambaleia de volta para seu quarto bizarro onde ele fez uma boneca que representa a Arie. Aqui ele termina "sua" história dizendo que "as borboletas separadas pelo destino devem ser tornar uma”.

Maki e Hayato estão se falando no hospital no dia seguinte. Maki é atraída por uma borboleta até Arie. Quando ela olha nos olhos de Arie, ela torna-se controlada por eles, assim como acontece com Komatsuzaki. Ela é conduzida para o túnel onde ela encontra Komatsuzaki novamente.

No túnel Komatsuzaki vê o "monstro de um olho só", que é provavelmente o fantasma de Kyoko. Você pode ver que a figura tem a mesma forma da roupa que ela usava, ela morreu e os pulsos estão cortados. Ela aponta na direção do colar para Komatsuzaki. O mesmo colar que o Suzuki jogou no “bueiro” antes de deixar a cidade.

Koma dá o colar para Maki devolver para Suzuki e volta para dentro do túnel. Ele também diz que as borboletas separadas pelo destino estão se tornando uma.

 No hospital, Arie acorda e Kimura comete suicídio. Em seguida, acontece a explosão de borboletas.

No hospital, Arie acorda e Kimura comete suicídio. Em seguida, acontece a explosão de borboletas. Komatsuzaki, tendo completado seu 'dever' já não ouve as borboletas, e fica vagando dentro dos túneis. Em seguida, ele vê um clarão e acorda como se estive numa nova vida, uma outra realidade do mesmo tempo. Ele e Maki e estão andando felizes e falam em comprar flores pra Arie, já que ela gosta. Minha teoria (eu, Roberta) é de que foram esses dois que aquela outra Maki viu, os mesmos que deixam a flor lá para a Arie (por isso aquela exclamação “ué, flores?”, por ser algo inesperado). Reparem no coque que essa Maki está usando. É mesma da ilusão que a outra Maki viu. Detalhe que ele já está completamente lúcido e com a memórias recuperadas. Achei isso muito cabuloso!

Em seguida, voltamos para o Suzuki que acaba de chegar de volta na cidade.

O eu mais jovem do Suzuki, em seguida, dá-lhe a caixa de lata e depois se afasta. Suzuki se lembra de já ter feito algo parecido.

Ele abre a caixa e se lembra da sua infância e os seus verdadeiros pais e irmã, curtindo o campo de Nijigahara.

Ele então vai ao túmulo de sua mãe, onde Maki lhe dá o colar. Este é o fim do "dever" de Maki.

Depois de dormir próximo ao túnel, e ficar andando pelas proximidades, ele finalmente se encontra com Arie. As duas borboletas que estavam separadas foram os gêmeos que estão agora reunidas.

O estupro de Arie por Suzuki obviamente não foi real. Eu vejo como uma ilusão de seu estado mundano de culpa, desejos e lamentações, pra simbolizar que ele enfim conseguiu vencer através de uma forte vontade, as crueldades do mundo. Claro, "crueldades", nesse mesmo capítulo ele pensava que se quisesse poderia estuprar a Miki facilmente se quisesse. O estupro em Arie representa isso, como se fosse uma tentação para que ele cedesse, a violência física nada mais é do que ele resistindo aos impulsos. E ele conseguiu e provavelmente todos ali estão livres daquele ciclo paradoxal do tempo, presos pelo destino. Durante toda a história, vemos referências ao fato daquelas situações estarem se repetindo continuamente, sempre com um eu mais velho do Suzuki, lhe aconselhando a ter uma vontade forte e assim, vencer o mundo cruel. Ele sair correndo e se transformar em milhares de borboletas é bem significativo, enfim ele tá livro e sai correndo, gritando com todos os pulmões. E enfim, ele desperta. 

O que vemos no prologo é bem simples. As últimas imagens que se passam pela mente de Kimura antes de morrer. Um réquiem. Hayato enlouquece. Koma se torna um prisioneiro de Maki, e nenhum dos dois são influenciados pelas borboletas. O gesto de Maki, pegando uma e esmagando na mão é bem simbólico. E bem, a cena final, com Higuri com Arie, são apenas resquícios de um desejo obsessivo, impregnando aquele local, agora, em o corpo dele.