Sad Ending & Happy Ending: Momentos eternizados nas Anisongs

Em todo o mundo, trilhas sonoras tem seu lugar de destaque, principalmente no que se refere à mídia em vídeo. No Japão, as anisongs ou anime songs - termo usado para caracterizar músicas de animações - recebem uma posição de destaque. Seja em animes ou em qualquer outra série ficcional, as trilhas sonoras são importantíssimas e quase sempre são responsáveis por deixar em nós a recordação de uma cena em especial, um personagem ou dialogo, além de serem ótimas para por fim aquela fatídica depressão pós-termino de anime.

(POST COM SPOILERS)

E falando em momentos marcantes, o que você prefere; um final feliz ou um final "trágico"? Sad Ending (final triste) ou Happy Ending (final feliz), eis a questão. Confesso que tenho uma queda pelos finais mais melancólicos, por normalmente serem mais impactantes e carregados de emoção. Mas tudo depende do enredo. Por exemplo, em uma história de romance com muitos conflitos um final triste tende a ser mais memorável. E é ai que entra a capacidade do autor em conseguir transpor isso, provocar um final feliz que seja contagiante o suficiente para deixar o expectador com o coração saltando pela boca. Ao meu ver, muitos finais felizes falham porque a estimulação e sua construção possivelmente não foi pensada com o final em mente. Recentemente pude conferir um Happy Ending memorável, que foi o termino de Kimi ni Todoke (segunda temporada), onde o autor conseguiu elevar o clímax, deixando sempre uma vibe de suspense no ar. Claro, o enredo pedia um final feliz, e foi um final que conseguiu ser marcante para quem viu, assim como toda a história.

A tristeza na ficção é fascinante e por vezes gera uma identificação no ato. Sendo que é importante saber separar a fantasia da realidade. Este que é um sentimento que faz parte da vida de todo ser humano e o modo de encará-la é definitivo na moldagem da personalidade de cada um. Infelizmente, na cultura ocidental não valoriza-se tanto os aspectos mais emotivos e assim cria-se uma imagem falsa, de que a tristeza é um sentimento extremamente negativo, que fragiliza e expõe a pessoa.

Nas promoções do seu filme Byousoku 5 Centimeter, Makoto Shinkai comentou sobre os temas que o longa aborda e que apesar das situações tristes e dramáticas da vida, o mundo ainda brilha e nos ilumina com momentos bonitos e coloridos, fazendo com que continuemos a ter vontade de viver.

Como eu disse, tenho uma queda pelos finais - ou tramas - tristes/agridoces pela possibilidade de reflexão.

Escolhi esse tema pra hoje, pois esse blog sempre foi uma mancha vermelha de sentimentalismo (meio subversivo, é verdade) e não poderia deixar passar a oportunidade. Então escolhi alguns (só alguns mesmo que veio na cabeça) dos momentos mais marcantes de relacionamentos em animes para ilustrar, sendo Basilisk, Tsubasa, Byousoku 5 Centimeter e Air Tv, sendo esses com uma vibe mais "Sad Ending" e Kara no Kyoukai com um momento que tem um "Happy Ending" alucinante, ainda que toda a atmosfera em volta seja meio melancólica (assim como a personagem principal), fato que fica ainda mais evidente com as musicas da banda Kalafina. O enfoque, apesar de estar basicamente em romances, não é sobre romances e sim relacionamentos mais que sinceros e que enfrentaram dificuldades pelo caminho, derramando as lágrimas (ou suspiros) dos que amam se emocionar.

Preciso dizer que há um rastro de spoilers á seguir? Siga por sua conta e risco.

Basilisk

Basilisk já começa completamente insano com uma OP super contagiante cantada por Onmyouza. E eu não estou exagerando na empolgação, dá vontade de sair dançando como se não houvesse amanhã toda vez que dou play. Basilisk é um anime de 24 episódios produzido pelo estúdio Gonzo baseado no romance de Futaro Yamada. A história de amor envolvendo dois jovens de clãs rivais é bem “Romeu e Julieta”, mas isso não é demérito, a execução é excelente. O final apesar de previsível, não se torna menos dramático e impactante por causa disso. O amor proibido/impossível de Gennosuke Kouga e Oboro Iga  e toda a saga dos mesmos para impor seu amor em meio a guerra e ódio me marcou profundamente. Gennosuke abraçando o corpo de sua amada e abrindo mão da vitória para o clã rival ao qual ela é pertencente, mais a combinação poética de um cenário desolador, o som doce e trágico de uma flauta fazendo coro com a OST e a águia cortando o “silêncio” com um grito estridente deixa uma marca forte, mas não tanto quanto Hime Murasaki entoada pela linda e maravilhosa Nana Mizuki logo após o corpo dos dois amantes desaparecer na água. Se você ainda conseguiu se manter forte e firme até este momento, a canção melancólica entoada pelo timbre doce e suave de Nana as fará descer salgadas e quentes, como se fosse um amigo lhe dizendo; “deixe as lágrimas rolarem, esse sentimento é universal”.  Show perfeito, ambientação, OST, coro de vozes orquestrais, character design dos personagens e entre vários momentos marcantes (em meio a sangue e lágrimas), uma End dessas para elevar o clímax ao êxtase total. A lição que fica é sempre a mesma e foi a mensagem mais bacana que consegui tirar ao final do anime, depois que todas as cartas foram postas á mesa. No fim da gerra todos perdem.

“Se éramos uma única alma, com certeza voltaremos a nos encontrar. Não importa quantas gerações demorem. Não importa a época que seja...tenho certeza. Tenho certeza.”

Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE

Mangá antológico concebido pelo grupo CLAMP que caiu rapidinho nas graças do publico e culminou numa adaptação em anime que veio a ser cancelado de forma abrupta, dando origens a vários OVAs para que se chegasse a uma mínima conclusão da história. São várias tramas intercaladas com o plot principal, que são sem dúvidas emocionantes, mas o que marcou mais é a saga de Syaoran em busca das penas de Sakura em vários mundos, sacrificando entre outras coisas, o tesouro mais importante que podemos possuir; as memórias ao lado das pessoas que amamos. Difícil não se deixar contagiar e sofrer com todas as vezes que o jovem tinha que olhar para Sakura, a garota que tanto amava, e perceber que ela ao menos nem sabia quem era de fato ele e todo o que fazia por ela.  Por esses motivos, Hear our prayer se tornou o referencial de OST quando se refere ao casal Sakura e Syaoran, lembrada por ser entoada nos momentos mais melancólicos até os mais dramáticos. Como se esquecer ainda nos primeiros episódios, onde ele está arrasado, mas por não poder revelar toda a verdade a ela e nem querer mostrar sua fraqueza diante de todos, fica parado em meio à chuva e ali enfim pôde derramar suas lágrimas. A história é trágica e por mais que você torça por um "Happy Ending", isso é algo que parece ser impossível, porém os momentos de ternura e cumplicidade entre os dois é como uma suave brisa de verão. O momento final não poderia ser ao som de outra OST a não ser Hear our prayer (veja a versão orquestrada). Ver Sakura desaparecendo como pétalas de cerejeira antes mesmo de conseguir balbuciar o tão esperado “eu te amo” com certeza foi emocionante e deixou uma certa tristeza em quem torceu tanto para que ambos pudessem enfim serem felizes juntos. A história á partir daí perde um pouco do seu brilho e também a direção. 

Byousoku 5 Centimeter: 5 centímetros por Segundo, uma série de pequenas histórias sobre distâncias.

Longa animado premiadíssimo, um sucesso de crítica produzido por Makoto Shinkai que consegue em pouco mais de 60 minutos mostrar o trágico fim silencioso de um lindo amor de infância. Se Dawsons Creek é uma serie que consegue transmitir tão bem a sensação de estar perdendo algo importante que escorre entre os dedos e a inércia da outra pessoa em tomar uma atitude realmente contundente pra evitar isso, Byousoku 5 Centimeter é o melhor que expressa isso em termos de animação. A trama gira em torno de Takaki Toono que mantém aquele tipo de romance não declarado com sua amiga de infância Akari Shinohara, formando assim um pseudo-casal. Mas quando a garota se muda de cidade e os dois têm que se separar, passam a se relacionar à distancia. Com o tempo a distância vai pesando bastante e quando percebem, mal se comunicam mais. Mas enquanto Akari continua seguindo sua vida e conseqüentemente se apaixonando novamente, vemos em Takaki a personificação que se mantém refém de um sentimento (que já faz parte do passado) e se nega seguir adiante. Isso acontece a todo momento e instante com todo nós, ficando fácil se identificar com a figura de Takaki ou Akari, mas ao contrário do que vemos no anime, não chega a ser tão poético e “bonito”. Como já dizia um velho ídolo meu, a tristeza só é insinuante e bela nas músicas, filmes e livros (resumindo: na ficção). Não é necessário nenhum dialogo final para perceber a mensagem de Makoto Shinkai. Os dois se cruzando brevemente no fim – após anos sem se verem - nos deixa aquela impressão de “isso já aconteceu comigo, mas não foi tão bonito assim”. Tono vira para vê-la se distanciar  mas o trem passa e impede o momento mágico. Ele espera pacientemente, mas ela já havia sumido no horizonte. Fica um sorriso quase imperceptível em seus lábios e ele percebe que a vida seguiu adiante.  A Passagem do trem ilustra bem isso.

O título de "5 centímetros por segundo" vem da constatação de algumas pessoas, onde a velocidade com que as pétalas de flores de cerejeira caem até chegar ao chão ser de 5 segundos. Pétalas de cerejeira podem ser também uma representação metafórica do ser humano, lembrando-se da lentidão da vida e como as pessoas geralmente começam bem, mas lentamente seguem em seus caminhos, se separando/distanciando. Por essas e outras, não dá pra ouvir "One more time, one more chance" de Masayoshi Yamazaki e não lembrar  desta obra prima do cinema japonês e também não há como imaginar o filme sem essa trilha sonora embalando momentos de pura nostalgia.

Air Tv

Um dos azes de ouro da parceria Key/KyoAni, Air Tv conta a história de Yukito Kunisaki em busca de uma lenda, a “menina alada”. Como é de praxe em obras da Key, cada personagem tem seu drama a ser explorado e o que se destaca é o de Misuzu, uma garotinha ingênua, com um corpo frágil e que tem verdadeiro fascínio pelo céu. Por conta de seu estado físico, ela falta bastante às aulas e conseqüentemente tem poucos colegas, sendo bem solitária. A amizade entre ela e Yukito se consolida e se torna bem fraternal. O diferencial aqui é que o romance não declarado passa quase que despercebido, ficando ainda mais oculto e menos obvio, pois a relação que ambos desenvolvem é incrivelmente fraterna.  Se Clannad é um anime sobre família, Air é sobre pessoas que estão longe da sua, mas que encontraram nos braços de outros um novo lar e uma nova razão de viver. Air tem uma OST incrivelmente emocionante – eu sempre escuto Hane versão instrumental com um sorriso no rosto – que ajuda a elevar o clima nos momentos mais dramáticos, em que cada peça dessa OST praticamente pede um filete de lágrimas. Aliás, é ao som de Hane que acontece umas das cenas mais lindas de todo o anime; Yukito já não se encontra mais “presente” e a relação entre Misuzu e sua mãe adotiva, Kamio Haruko, se estreita ainda mais devido ao estágio final da doença da garotinha. O pai Misuzu então resolve levá-la para morar com ele na cidade e assim poder ter um tratamento medico de primeira. O encontro acontece na praia, Misuzu já consegue andar pelas próprias pernas e é carregada por ele, mas no melhor estilo “milagres da Key” ela recupera momentaneamente os movimentos das pernas e se solta do pai, indo cambaleando em direção á mãe. É uma cena carregada de emoção e que sublinha bem o esforço e a luta de Misuzu, assim como a incrível força de Kamio, que estava prestes a abrir mão de sua filha pensando ser o melhor para ela naquele momento, mesmo estando com o coração dilacerado.

Mas é ao som de Aozora que o anime chega ao seu clímax e Misuzu á sua atuação final. As pessoas acusam a Key de usar demais dos milagres para contar suas histórias, dando a entender que tudo se resolve como um passe de mágica para os personagens, mas não é bem assim. As dificuldades existem, a força de vontade em superá-las por parte dos personagens é bem explicito e a mensagem final é clara. O uso dos “milagres” apenas dão um brilho todo especial, como se fossem um sopro de esperança sobre todo o caos. Misuzu lutou até o fim e pôde encontrar nos braços da mãe adotiva um verdadeiro lar. Quando ela diz que vai se esforçar sozinha pra se levantar e chegar até á mãe (em outra sequência emocionalmente devastadora, veja-a aqui), num dialogo repleto de simbolismos, é por que ela tem algo que vale a pena se esforçar pra alcançar e na linha de chegada, pôde enfim “descansar” e se desligar daquela vida. O final é de partir o coração, mas é um mosaico de sentimentos fascinantes e a tristeza rapidamente é tomada por um alivio de que cada momento valeu à pena. Ela está num lugar melhor.

A produtora Key é famosa por obras dramáticas – em parte, graças as adaptações que suas obras receberam – e com histórias encantadoras de triunfos e alegrias em meio a tantas dificuldades e desgraças que a realidade nos trás. O tom lúdico contrasta com os fatos tristes e fazem de suas histórias contos atemporais, de lições e conteúdo. Com Air não é diferente e as OST's repletas de sentimentalismo comprovam isso. Escutar qualquer uma delas é pedir para um flash de cenas memoráveis ascender à sua mente.

Obs.: A atuação das seyuus é brutal. Aya Hisakawa como Kamio e Yukito Kunisaki e Tomoko Kawakami como Misuzu arrasaram. Como não se emocionar?

Kara no Kyoukai

Pra não dizer que não falei de flores, vou destacar o conturbado romance entre Ryougi Shiki e Kokutou Mikiya. Ela é uma garota com habilidades sobrenaturais e carrega dentro de si três personalidades distintas, tendo que lidar constantemente com seu súbito desejo de matar. Ao seu lado se encontra Mikiya, que é radicalmente contra tudo isso. Duas personalidades completamente diferentes, mas que ao mesmo tempo se complementam. Durante todos os sete filmes, pudemos ver o desenvolvendo desse casal que desde o inicio já pareciam estar namorando e não foi preciso ao menos uma palavra ou qualquer elemento típico pra permitir que nossa imaginação ganhasse asas. O melhor é a relação entre fala e expressão , afinal de contas; "As pessoas dizem 'eu te amo' todos os dias e não querem dizer nada".  A trilha sonora marcou presença forte por meio do grupo de J-music, Kalafina e a OST é muito melódica e orquestral, como pede o clima. Mas Seventh Heaven consegue ir além, se tornando tema e fechando o incrível e belíssimo dialogo - densos e profundos - final entre Mikiya e Shiki. A seqüência é aterradora, foi uma das cenas mais lindas que já tive o prazer de assistir, sem nenhum exagero. A riqueza de detalhes, onde as expressões dos personagens ganham voz e o coro orquestral é fascinante.  O motivo de muitas vezes, finais mais “trágicos” e tristes se tornarem marcantes é devido ao alto grau de emoção. Emoção esta que as vezes deixa a desejar na hora de desenvolver o clímax em um “happy ending”.  Mas aqui, conseguiram transmitir perfeitamente toda a gama de emoção necessária, fazendo as lágrimas descerem, mas com um gostinho diferente. Ela enfim pôde encontrar a paz e repousar nos braços da pessoa amada. Assistam ao clip de Seventh Seaven com a banda Kalafina, tão suave e delicado como o romance desses dois (já não se encontra mais online, mas tem uma versão com audio).

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O post acabou tomando um rumo próprio (e inesperado!!!) e inesperado. Mas espero que possa ter compensado ler até aqui. See ya!

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