Saudações do Crítico Nippon!
Por volta de 5 anos após o término de O Último Dobrador de
Ar, e já com A Lenda de Korra se encaminhando para o final, foi lançado o
primeiro volume de histórias que se passam após a guerra de 100 anos. Iniciou
com a trilogia The Promise, seguido da The Search, e The Rift, esse ano se
conclui a Smoke and Shadow, e já está planejado para o ano que vem a conclusão
da North and South. A intenção desse post é ser uma compilação de críticas
destas obras que continuam um dos melhores desenhos de todos os tempos.
(NÃO contém spoilers)
The Promise
As chances de The Promise dar errado eram imensas. Primeiro porque contava com um novo roteirista; segundo porque foi feito após algumas temporadas de Korra, que é um festival de erros e absurdos; terceiro porque, como explicado em meus textos anteriores, as três temporadas de Aang foram friamente calculadas, com início, meio e fim. Como justificar mais (além do óbvio $)? Como não ser influenciado por sua péssima predecessora em andamento? Como manter tantos personagens complexos fiéis em sua essência e conflitos particulares?
Pois o “como” é o de menos, o que importa é que o brilhante
roteirista Gene Luen Yang acerta em todos os aspectos possíveis (sempre
auxiliado de perto pelos criadores Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino).
Não há toques “autorais” dele, nem “sua marca” na história. Não, não, é como
estar acompanhando uma continuação direta do desenho, que soa como se tivesse
sido lançada imediatamente após o término da série.
A trama se passa um ano após os acontecimentos da animação:
o Avatar Aang e o Senhor do Fogo Zuko trabalham em conjunto com o Rei da Terra
Kuei para remover as colônias da Nação do Fogo do Reino da Terra, através de
uma ação que intitulam de Movimento de Restauração Harmônica. Porém, não é algo
que dependa exclusivamente da vontade deles, visto que seus moradores são
pessoas com vontade própria e vidas estabelecidas através de gerações. É quando
Zuko, tocado pela vida pacífica que seu povo leva no Reino da Terra, decide ir
contra o Movimento de Aang e Kuei. É aí que seu amigo do ar entra num profundo
dilema de como lidar com o do fogo, afinal, sua missão sempre será manter as 4
nações em equilíbrio. E Kuei não facilita o impasse da situação, resolvendo
usar a força para exigir que os “invasores” de seu Reino sejam retirados.
E esse resumo, por si só, já demonstra um prato cheio para
conflitos (internos e externos) e reflexões que refletem absurdamente com o
mundo atual: colonizadores e colonizados. É um assunto extremamente complexo e
abrangente, e seus autores demonstram um cuidado delicado e sério ao tratá-lo.
Deste modo, Sokka e Toph cumprem o importante papel de trazer leveza e
descontração a uma narrativa constantemente sombria nos dilemas de seus
personagens. E só de Gene Luen Yang ter acertado o timing cômico impecável de
Sokka, já demonstra o seu talento inegável.
The Promise encontra até tempo para explorar a perplexidade
de problemas menores que os da trama maior. Se a escola de dobradores de metal
de Toph e o fã clube do Avatar podem soar como pequenas encheções da trama, ao
menos se transformam em micros novos dilemas. Como, por exemplo, Toph
percebendo estar se transformando nos seus pais; e o debate de ‘cultura versus
diversão’ que Aang infla até demais.
Aliás, é um verdadeiro prazer notar rimas narrativas como
Sokka, Toph e Suki voltando a agir juntos contra a Nação do Fogo, como ocorreu
no Cometa Sozin. E lembranças valiosas de que Katara é muito mais habilidosa com
água do que seu namorado. Aliás, tanto ela (como dobradora de sangue) quanto
Toph (como dobradora de metal) são superiores ao Aang em suas respectivas
dobras. Um detalhe valioso que um anime, por exemplo, jamais admitiria (ainda
mais na figura de mulheres).
Entretanto, o que eleva a trama de The Promise ao patamar de
igualdade com seu arco original, é mesmo o debate do pós-guerra. E como eu já
havia destacado em outro texto, O Último Dobrador do Ar cria personagens tão
humanos, com tantas facetas, que vê-los mudando de lado e opinião é algo que
soa extremamente natural. E isso acontece com – e não estou exagerando –
praticamente todos os personagens principais.
Com destaque, claro, nas figuras de Aang e Zuko. O primeiro
por acreditar que o mundo precisa necessariamente estar dividido rigidamente
entre nações. O que acaba por cegá-lo para inúmeros outros aspectos que
deveriam ser ponderados antes de qualquer atitude, tornando o Avatar uma figura
autoritária (e ver o diálogo “Precisamos separar as nações para restaurar a
harmonia!” é assustador em sua incompatibilidade).
Do outro lado, o ex-príncipe, atual Senhor do Fogo, Zuko.
Que busca na figura de Ozai um direcionamento para lidar melhor com as duras
decisões que precisa tomar como governante. Afinal, o pai é o único que viveu
naquela posição. E os encontros entre ambos na prisão são alguns dos momentos
mais fascinantes da história. Zuko lamenta imensamente por Aang ter poupado o
seu pai, ao mesmo tempo em que não para de encontrá-lo. É uma ambiguidade que
só o torna mais humano, comovente e, por que não, trágico. E quando este toma a
decisão que provavelmente o seu pai tomaria, torna-se praticamente impossível
condená-lo devido a construção cuidadosa que a história manteve de justificar
completamente suas ações. O que não muda o fato que, sim, seria a decisão de
Ozai, o grande vilão de toda série anterior...
Ou seja, é a decisão certa ou errada? E quem decide isso?
Quem julga isso? Com que autoridade? Todos parecem agir genuinamente por
motivos nobres e altruístas. E, mesmo sem querer, um acaba oprimindo o outro de
uma certa maneira. E a história não tomar partido com nenhum lado (tem o lado
do rei Kuei, lembrem-se, que vê seu Reino da Terra repleto de colônias daqueles
que eram os grandes inimigos do mundo há um ano) é um acerto fundamental.
Contando com um design absolutamente fascinante, é um
verdadeiro presente ver a mescla de culturas e cores das colônias do Fogo em
solo da Terra. E o roteiro acerta também ao enfocar no carinho que aqueles
habitantes sentem pelo seu lar e as justificativas que os levam a querer
continuar ali. E a página dupla em que o desenhista homenageia as artes chinesas
da guerra é de tirar o fôlego e digno da obra em questão.
Conseguindo segurar a incerteza da resolução até o último
instante, a história prende a atenção com maestria e segurança. E as resoluções
finais de Aang para com seu antepassado Roku, e Zuko para consigo mesmo, são
imensamente emocionantes. Demonstrando assim, mais uma vez!, um crescimento
admirável entre esses dois personagens. E a página final, que retoma peças que
podem auxiliar no paradeiro da mãe de Zuko, é de tirar o fôlego em suas
possibilidades e fecha com chave de ouro.
The Search
O Último Dobrador de Ar é realmente uma obra-prima. E esta
trilogia The Search consegue o milagre de ser ainda melhor que a The Promise. A
trama possui foco absoluto em sua premissa, sem dispersar como acontecia na
anterior com a escola da Toph e o fã clube do Avatar. É uma obra que expande a
mitologia através de flashbacks extremamente orgânicos e fluídos, como se tudo
tivesse sido planejado desde o início de tudo (não inventado 5 anos após o
término do desenho, por um terceiro roteirista). É a comprovação inequívoca da
força de seus personagens, de seu universo e lacunas que nem sabíamos que poderiam
ser preenchidas com tanta riqueza.
A trama se passa imediatamente após The Promise. Zuko está
em busca do paradeiro de sua mãe. Para isso, decide pedir ajuda a nada menos
que sua irmã, Azula, que se encontra internada e, bem, louca. Ela é a única que
Ozai conversaria com seriedade, podendo ceder alguma informação. Além disso, os
amigos do Senhor do Fogo, o Time Avatar, também se unem na empreitada.
Um dos pontos mais fascinantes desta trilogia, e que já
havia sido alimentado na anterior, é a expansão de seu universo utilizando
elementos que eram mencionados de forma trivial na obra original. Assim,
resgatam falas de Zuko no episódio “The Ember Island Players” que conta que a
mãe o arrastava para assistir uma peça, e dão um significado a isso; a máscara
que ele usava como Espírito Azul ganha nada menos do que duas justificativas; falas do episódio “O Avatar e o Senhor do
Fogo” que mencionavam vagamente um parentesco de Zuko e Roku; a trágica
lembrança mencionada pelo príncipe, de seu pai falando “Ela nasceu com sorte e você teve sorte de ter nascido”, agora
ganha um contexto; a participação de Ursa (nome da mãe do Zuko) na morte de
Azulon, pai de Ozai, antigo Senhor do Fogo, algo que foi muito vagamente
mencionado em “The Eclipse”. Em suma, é um cuidado tão apurado, em lacunas que
nem sabíamos se tratar de lacunas, que rendem histórias enriquecedoras.
Refletindo na tridimensionalidade de Ozai, Zuko, Azula e, a mais importante,
Ursa.
E que figura excepcional temos nesta mulher. Em meus textos
anteriores, já elogiei fartamente as personagens femininas de Avatar. Deste
modo, é um enorme prazer acompanhar o desenvolvimento de mais uma para galeria.
A linha temporal presente (com a tal “busca” título) é intercalada com
flashbacks em que acompanhamos toda sua trajetória. Desde sua juventude como
atriz, junto do namorado; passando pelo casamento forçado com príncipe Ozai; a
vida oprimida que levava mesmo como primeira-dama; seus jogos intelectuais com
o marido, demonstrando inteligência, coragem e um poço de amor.
Essa história paralela, aliás, serve de combustível
motivador para compreendermos os esforços de todos em encontrar aquela mulher.
Consequentemente, o leitor percebe e entende o quanto ela “merece” ser
resgatada, por assim dizer. É tocante, por exemplo, vermos tio Iroh explicando
a Aang a importância de resolver esse caso tanto para Zuko quanto para própria
Azula, para que encontrem um pouco de paz. Isso traz uma humanidade ainda maior
para ambos. Desta forma, temos a chance de ver um vislumbre de Iroh como Senhor
do Fogo Interino na ausência do sobrinho. E acreditem, seu primeiro comando
como tal faz jus a doçura do personagem. Aliás, as gags continuam extremamente
inspiradas na figura de Sokka. E minhas favoritas são as sequências de “A
natureza te odeia” ao longo da trilogia.
Tanto Aang, quanto Katara, Zuko e até Sokka são obrigados e
tentar contê-la em momentos distintos da história (mais de uma vez!).
Adentrando em temas familiares com segurança e cada vez mais
complexos, vemos paralelos tocantes entre irmãos, como Sokka-Katara e Zuko-Azula.
E que saudades da interação entre Zuko e Sokka, que já havia rendido grandes
episódios na série. Mais tarde, conhecemos também dois irmãos da Tribo da Água,
Rafa e Misu, que sacrificaram a vida inteira um pelo outro. Mais uma terceira
relação entre irmãos que mostra a que ponto essa devoção pode levar, com uma
pitada a mais de tragédia e azar.
Porém, não para por aí. Há um interessante impasse que põe
em xeque o real parentesco de Zuko e Ozai, levando o garoto a questionar o seu
lugar ao trono e todo tipo de crueldade que sofreu na vida. E somente uma
história com seriedade absoluta em sua mitologia, poderia criar diálogos como “O trono é o meu destino” sem soar
clichê ou prepotente. É o tipo de diálogo (“seu destino”, “o escolhido”...) que
raros os filmes conseguem fazer funcionar de maneira eficiente. Deste modo, esses
novos questionamentos do jovem Senhor do Fogo, rendem diálogos inspiradores e
emocionantes entre ele e o amigo Avatar (pra variar). Ainda que Aang tenha
falas bastante pertinentes, nosso envolvimento com Zuko é tão grande que compreendemos
perfeitamente seus receios e dúvidas. Ele deve se manter Senhor do Fogo para
agradar ao povo que busca uma nova era de paz, ou se concentrar no que
realmente quer e o faria feliz como pessoa? Passagens muito semelhantes
ocorriam em The Promise. Como responder a esse tipo de questão? Eis a mágica
(leia-se: tortura) d’O Último Dobrador de Ar.
Resgatando itens até mesmo da Lenda de Korra, Yu Dao é uma
cidade muito próxima do que seria a Cidade República, incluindo até mesmo a
comprida mesa do Conselho. The Search também resgata aqueles mecanismos
específicos de cada nação que já mencionei em meus textos anteriores, como o
quadro-passagem-secreta que só abre com chamas. E se na série original tínhamos
Koh, o Ladrão de Faces, como o espírito mais fascinante e assustador de todos,
os artistas aqui conseguem criar uma equiparável. A Mãe das Faces desperta
aquele mesmo tipo de fascinação mística e aterradora que o seu filho, desde já
se imortalizando na mitologia Avatar.
E Korra, que é um festival de espíritos até demais, não
conseguiu criar um único memorável.
Com brincadeiras pontuais nos cantos dos quadros, como Sokka
correndo para abraçar Suki ao fundo; Aang e Katara se beijando ao mesmo tempo
em que os atores da peça; Zuko interagindo com uma garotinha. E os vestem
novamente com as roupas da Nação do Fogo, não apenas como nostalgia, mas
afinal, se trata de uma trilogia que gira em torno especialmente da família de
Zuko. Todos estão “mergulhados” naquele drama.
Com um encerramento comovente, esperançoso e profundamente
tocante, The Search é um dos pontos mais altos de toda série d’O Último
Dobrador de Ar. Fechando com maestria ao revelar uma ligação com o início
(pista e recompensa), é uma história que encerra essas duas trilogias como um
todo. Embora ainda deixe pequenas pontas soltas para serem trabalhadas
futuramente, The Promise e The Search são absolutamente obrigatórias para
qualquer fã da sempre surpreendente e inesquecível mitologia Avatar.
The Rift
Temos que admitir, The Rift carregava uma tarefa
extremamente ingrata. Após um excelente The Promisse e uma verdadeira
obra-prima em The Search, os autores colocaram o patamar lá em cima. E como já
era de se esperar, ficou um pouco alto demais para esta trilogia seguinte.
Apesar de ser uma continuação direta, iniciando com a
renúncia do tio Iroh como Senhor do Fogo Interino, a trama poderia se passar em
qualquer momento em termos de linha temporal. Acertadamente deixando Zuko de
lado (ele não aparece nenhuma vez. Também, depois de quase duas trilogias como
um dos protagonistas...), o foco agora é em Aang e Toph. O Avatar parte com
seus acólitos (espécie de seguidores dos costumes do “Ar”) para celebrar um
feriado dos Nômades do Ar. Por alguma razão, Toph, Sokka e Katara vão juntos.
Eles descobrem que o local não é mais o mesmo de, bem, cem anos atrás (duh) e
agora é habitado por pessoas do Reino da Terra e suas fábricas poluentes. Em
algum momento eles irritam algum espírito maligno. Ah, e Toph reencontra o pai
dela (calma, isso é revelado na contra capa). E um pseudo interesse romântico
para ela. E os aprendizes dobradores de metal dela voltam. Ah, e Katara encontra umas conhecidas da
Tribo da Água.
Pela descrição acima, não é difícil compreender como os esforços
do roteirista Gene Luen Yang foram sabotados. Basta ler as sinopses das
trilogias anteriores neste post, e é possível ver uma trama bem definida com
personagens idem. Aqui não, colocando na história diversas gordurinhas e nada
que realmente se destaque. Sim, nem mesmo a relação de Toph e seu pai, cujas
conversas são constantemente adiadas, interrompidas e, quando acontecem, breves
e artificiais. O que foram aqueles flashbacks amadores repetindo a fala “Porque
é assim que as coisas são”? É uma pena que tenham ido pelo caminho certo (tema
familiar), mas aos trancos e barrancos.
Sequer Sokka funciona muito bem de início, com as
insistentes gracinhas envolvendo o vegetarianismo. Ganhando um pouco de ajuda
no quesito, os acólitos do ar são levemente divertidos. Sem cair para o clichê
dos três patetas ou crianças aborrecidas (cof Korra cof), o garotinho que fica
triste ao perceber que não quebrou novas regras é divertido o bastante em suas aparições.E,
claro, a volta do comerciante de repolhos é uma aparição mais do que bem-vinda.
Sokka e Katara parecem terrivelmente perdidos na história. E
é surreal terem colocado umas velhas conhecidas da dobradora de água,
aparecendo em dois quadrinhos no primeiro volume, dois quadrinhos no segundo, e
dois quadrinhos no terceiro. E todas vezes em que retornavam eu pensava “ah, é
verdade, elas existem, tinha esquecido”. Claramente os irmãos só estão ali para
cenas de ação burocráticas com os nossos velhos conhecidos, Rough Rhinos.
Extremamente repetitivas, os lutadores param, se reagrupam, dão um tempo, vão
conversar com outros personagens, voltam, lutam de novo, pausa, e fica nesse
loop sem tensão alguma.
Com um problema grave de ritmo, The Rift não sabe intercalar
seus diversos núcleos, pois não há muito o que contar em nenhum deles, passando
de um para outro com cortes abruptos demais. De qualquer modo, a obra conta com
alguns bons momentos. É interessante quando os maiores conflitos são discussões
entre Aang e Toph, dilemas entre aqueles que sempre víamos lutando do mesmo
lado na série original. Essa era a grande força das trilogias anteriores, a
divergência de visões. É surpreendente quando Aang fala “Eu tenho que mostrar aos espíritos que sabemos preservar e proteger!”
e ouve acertadamente como resposta “Fará
isso destruindo tudo que essas pessoas construíram?!”.
Deste modo, quando resolvem colocar forças externas contra
os heróis, temos quase uma cópia do abominável final da segunda temporada de
Korra (embora relativamente melhor). Os espíritos na mitologia Avatar só
funcionam como auxiliares de uma trama maior, não como trama em si. Percebam,
por exemplo, o lobo gigante e a Mãe das Faces em The Search. Eram ferramentas
em um contexto, não um fim em si mesmo. O que não é o caso do General nesta
trilogia. Aliás, a única batalha que desperta algum interesse – e não quero
revelar muito – obriga Aang a lidar com certo tipo de dobra que ele não domina.
Com desenhos e cores cada vez mais ambiciosos, ao menos
esteticamente a trilogia não perde em nada das anteriores. Desde o clímax
chuvoso com o grande espírito imponente, passando pelo belo quadro em que três
dobradores diferentes trabalham em um fábrica simultaneamente. E o flashback
dentro do flashback ser feito com um design diferente de tudo é um cuidado que
revela um preciosismo admirável.
A obra não cria qualquer arco para o possível romance de
Toph (que não soa sequer como um, mas uma tentativa de) ou mesmo um conflito
mais ambicioso com o pai dela. Há também a relação do engenheiro-interesse-da-Toph
com o tio dele, que é o personagem mais unidimensional que me vem em mente de todo
universo Avatar (tenho certeza que em Korra deve ter uns dez iguais, mas graças
a deus eu esqueci). É aquele personagem que sai agarrado nos sacos de dinheiro
pelo monstro gigante, sem se preocupar com a própria vida. Sim, conseguiram
colocar um desses...
The Rift cria discussões interessantes sobre passado e
futuro, manter tradições ou se transformar. Isso nas personas de Aang, que
perdeu todos do seu passado e busca sempre encontrar algo que o conecte a ele,
e Toph que vive fugindo do seu. E as novas reconciliações de Aang para com seus
avatares antecessores sempre rendem momentos lindos. De qualquer forma, resta
esperar que esta obra seja apenas uma fenda (com o perdão do trocadilho) que
ficará levemente apagada depois de duas obras impecáveis, e que Smoke and
Shadow (com Zuko na capa!) retorne à boa forma com força total.
Smoke and Shadow
Que alegria reler a última
frase do meu texto anterior e ver que meu pedido foi atendido. Este novo
trabalho de Gene Luen Yang e Gurihiru continua a história após os eventos de
The Search (evidenciando ainda mais a fenda que The Rift acabou sendo), com a
impecabilidade que vimos naquelas duas primeiras trilogias. Com um roteiro
afiado de adultos para adultos com personagens que agem como adultos, em
constante evolução e crescimento. Assim, Smoke and Shadow quase alcança a
obra-prima The Search e figura entre os melhores momentos da mitologia Avatar.
Explorando ainda mais as
consequências do pós-guerra, algo que os autores tem feito de forma brilhante,
temos novas consequências para o jovem Senhor do Fogo lidar. Uma organização
rebelde que se auto denomina New Ozai Society (algo como Nova Sociedade de
Ozai) planeja assassinar o filho pródigo e dar o trono novamente ao pai dele.
Por trás deste grupo estão os misteriosos Kemurikages (do japonês “fumaça” e
“sombra”), que até então acreditava-se serem apenas uma lenda. Eles passam a
sequestrar crianças da Nação do Fogo gerando uma instabilidade que cada vez
mais compromete o reinado de Zuko.
Precisamos lembrar que a
Nação do Fogo, há três gerações, era comandada com punhos de ferro por Sozin,
Azulon e Ozai, respectivamente. Eram opressores com as demais nações, mas para
os seus conterrâneos traziam glória e soberania (EUA, alguém?). Assim, quão
genial é esta premissa de Smoke and Shadow? Afinal, Ozai continua vivo na
prisão. Claramente haveria cidadãos insatisfeitos com a maneira radicalmente
diferente de governar de Zuko, que chegou a permitir colônias da Terra em seu
território. É uma sacada realmente magistral de seus autores se darem conta de
todos esses pormenores.
Pela primeira vez deixando
Sokka e Katara de fora (uma decisão acertadíssima. Que prova, mais uma vez,
como eles enlouqueceram em The Rift), temos novas (e velhas) participações
incrivelmente valiosas. Mai, que não por acaso acho a mais aborrecida de seu
antigo trio, ganha um desenvolvimento excelente. E os autores compreendem que o
tema “família” ganha um peso incrível em suas histórias. Assim, é explorado a
relação de Mai com o pai, o governador Ukano, mencionado na série no episódio
“Return to Omashu”; bem como seu irmão mais novo, Tom-Tom, e vislumbres de sua
mãe; sua nova relação com o corajoso Kei Lo; sua dinâmica com o ex, Zuko; e
seus esforços sempre cambiantes para auxiliar a Nação do Fogo à sua maneira.
E se digo “cambiantes” é
porque, como já falei mil vezes, os personagens da série Avatar vão muito além
de estereótipos de Bem e Mal. Mai tenta ajudar a Nação manipulando a bondade de
Kei Lo contra ele; Ukano pode ser refém das Kemurikages, o que não o impede de
suas próprias maldades ou mesmo de atos altruístas como redenção; Kei Lo
precisa lidar com sua própria insegurança e as consequências de suas ações;
Zuko mostra-se um líder paciente e disposto a ouvir todos ao seu redor, o que
não o ajuda a escapar de atos impulsivos e autoritários, mesmo com a melhor das
intenções; e assim por diante. E essa é a grande força d’O Último Dobrador de
Ar.
O primeiro volume, aliás, é
fascinante ao explorar quase que exclusivamente a família Real, sem
intervenções de Aang. Assim, temos reviravoltas incrivelmente dinâmicas entre a
New Ozai Society e Zuko (auxiliado pelas Guerreiras Kyoshi), tornando a história
sempre imprevisível. Além de encontros emocionantes como Ursa e tio Iroh (a mãe
exilada e o pai não-biológico. Que família!). E como não se emocionar ao vê-los
falando sobre o falecido filho de Iroh? Há também a relação de Zuko e sua
meia-irmã, Kiyi, que tem dificuldades em aceitar a mãe com um novo rosto depois
dos eventos de The Search. Aliás, a hesitação de Ursa em entrar novamente no
palácio do Senhor do Fogo, que lhe trouxe tanto medo e infelicidade, é de uma
humanidade e um cuidado extremamente tocante por parte dos criadores.
Como
já disse, com personagens que agem como adultos, desde os pequenos momentos,
como Kiyi perguntando se Zuko acha Suki bonita e ele simplesmente responde que
sim (imagina o drama de um anime numa hora dessas); ou quando Suki pede se Zuko
quer companhia quando o vê sozinho no terraço. Não há tensão ou vergonha,
apenas pessoas respondendo e agindo com maturidade. E, claro, nos acontecimentos
de maior importância. Como julgar a revolta dos soldados de Zuko que tiveram
seus filhos sequestrados e veem a Cidade Capital abandonada pelo Senhor do Fogo
(que foi buscar ajuda com Aang)? Como não entender as ações apressadas de Zuko
ao ir atrás dos possíveis sequestradores de crianças, e que também tentaram
assassiná-lo? Deste modo, o triângulo amoroso entre ele, Mai e Kei Lo é
explorado com a mesma seriedade. Não há ataques de ciúme de Zuko, que aliás,
cada vez mais demonstra uma sabedoria admirável (“Você sempre pode aprender com o passado, mesmo que oficialmente negue
sua existência”, diz ele sobre as câmaras que o bisavô preferiu esconder ao
invés de destruir, soando quase como o tio Iroh); Mai mostra-se confortável
suficiente para fazer brincadeiras e indiretas sobre a família do ex, com a
segurança de só quem era íntima de alguém há pouco tempo proporciona. E Kei Lo
jamais se mostra agressivo ou arrogante para com o rival, focando sua atenção
na amada. Em suma, adultos (bem, quase) agindo como adultos.
Com
uma arte que tem ficado cada vez mais linda com o passar dos volumes, em
quadros largos e ambientações mais claras. E no canto dos quadrinhos ainda
podemos distinguir ações hilárias de personagens ao fundo. Bem como
brincadeiras dos autores, como ao colocar na parede de uma das câmaras
secretas, um desenho dos Mestres da Dominação do Fogo. As cenas de ação claramente
aprimoradas são as melhores de todas as trilogias até então. Explorando ataques
diferenciados, como chicotes e adagas de fogo.
Contando ainda com a assustadora participação de uma velha conhecida, Azula também passa por
importantes transformações. E se ver Zuko, no início da história, dominando um
ataque avassalador de fogo contra ele (formando o deslumbrante cone de chamas
coloridas que vimos na série) é algo que engrandece o personagem em força
física, ver este poderoso dobrador tendo trabalho contra Azula é algo que a
fortalece ainda mais. Se a princípio a irmã soa como uma ideia repetida apenas
para gerar cenas de ação, os autores aos poucos mostram diferenciais importantes
ao lidar com ela dessa vez. Com a personalidade muito mais estável de quando a
vimos anteriormente, isso a torna quase ainda mais perigosa. E a revelação de
seus reais planos para com Zuko e a Nação do Fogo, demonstra uma inteligência
surpreendente, não ficando nem um pouco atrás dos demais adultos que
acompanhamos até então.
Assim,
Smoke and Shadow encerra com um excelente discurso sobre o conflito entre
segurança e medo na política (EUA, alguém???), refletindo novamente o mundo
atual (algo bastante forte na primeira trilogia The Promise). Com um encontro
final de tirar o fôlego entre dois personagens, que é a cereja do bolo, esta é
mais uma trilogia indispensável para qualquer fã de Avatar. Os autores já
provaram inúmeras vezes lidar com a Nação do Fogo de forma brilhante. Portanto,
torço mais do que nunca para que a próxima, North and South, focada na Tribo da
Água, seja tão bem sucedida quanto. Os laços familiares de Sokka e Katara tem
potencial suficiente para isso.
 |
| Zuko Snowden |
North
and South
Enfim chegou a vez de Sokka e Katara brilharem. Felizmente,
no universo Avatar, isso não quer dizer uma batalha espetacular de vida ou
morte com o mundo em risco. A maior parte do drama ocorre dentro dos
personagens e as visões diferentes que eles têm uns dos outros. Ninguém mais
certo ou errado, apenas diferentes. Essa maturidade toda é formidável.
Enquanto Aang e Zuko estavam resolvendo uma crise na Nação
do Fogo no volume anterior, os irmãos da Água voltam para sua tribo natal.
Porém, ela foi transformada em uma imensa cidade, com a ajuda da nortista
Malina. O pai de Sokka e Katara é eleito chefe (prefeito?) do lugar, que apoia
a expansão e fortalecimento de sua tribo que costumava ser tão primitiva. Em
contrapartida, o sulista Gilak discorda completamente do que ele considera uma
“invasão do Norte sobre o Sul”, e irá usar a força para bani-los dali.
Mesclando duas discussões fundamentais nessas 5 trilogias do
pós-guerra, o colonialismo e a diversidade cultural entre pequenos e grandes
povos. O roteirista Gene Luen Yang é inteligente ao colocar a base de Gilak na
carcaça de um navio da Nação do Fogo (sim, aquele dos primeiros episódios do
desenho), afinal o “vilão” acredita estar lutando contra o colonialismo de
invasores. Mas como culpar os extremistas do Sul há 100 anos oprimidos pela
Nação do Fogo? Acrescente na trama que os nortistas querem extrair petróleo das
terras deles (e nós, que vivemos em 2017, sabemos com antecedência os conflitos
que isso irá gerar)... quem são os verdadeiros vilões? Aliás, há alguém que
possa ser enquadrado de forma tão simplória assim?
Obviamente contrariada com as mudanças radicais na sua
antiga Tribo (agora cidade), Katara discorda completamente do desenvolvimento
que estão propondo. Por outro lado, Sokka concorda com os avanços do pai, e é
tocante sua empolgação como um não-dobrador constatando que pode parecer um
através do poder das máquinas. Agora, percebam que Katara tem a mesma visão de
Gilak, sendo obrigada a lutar contra suas ações extremas, embora melancólica
por querer o vilarejo como era antes.
E assim como ocorria em The Search em que havia três duplas
de irmãos (Zuko e Azula; Sokka e Katara; os outros dois da floresta), podemos
considerar outras três nessa: Sokka e Katara; Malina e Maliq; e, em menor grau,
Hakoda e Gilak (que constantemente se chamam de irmãos). Enquanto os dois primeiros
discordam de maneira ponderada e com conversas inteligentes, Malina e Maliq se
revelam destrutivos, em que um mente para o outro e não se escutam realmente.
Já Gilak é mais extremo ainda e atenta contra a vida de Hakoda mais de uma vez.
São esses paralelos que tornam o roteiro de Gene Luen Yang tão rico.
Integrando com naturalidade na história os demais membros da
G’Aangue (vulgo Time Avatar), as indústrias Beifong são contratadas para auxiliar
na construção das fábricas que irão extrair o óleo. O que traz Toph como sócia
executiva da expansão do Sul. Assim, podemos até dizer que The Rift serviu pra
alguma coisa. Enquanto Zuko e o rei da Terra são convocados como ferramentas
políticas para auxiliar na reconstrução do que era a Tribo da Água, com ideias
para portos marítimos e derivados. Aang é o único que não tem uma desculpa tão
sólida como os outros, mas acho que o nome do desenho se refere a ele, então
tudo bem.
Mantendo as personalidades cativantes que nos fez amar cada
um deles, Toph mantém o charme costumeiro e prazer na ação; Sokka está
afiadíssimo com piadas orgânicas à trama, de gargalhar alto; Zuko se mantém o
líder sábio que vinha sendo construído nos volumes anteriores, demonstrando
prazer em ajudar aqueles que sofreram com o antigo império de seu pai; e Katara
consegue manter suas lutas internas sem soar arrogante ou imatura, mas
realmente tentando compreender o pai e o irmão através do diálogo e argumentos
válidos.
Com um desafio para os desenhistas Gurihiru, a paisagem na
neve pode facilmente se tornar desinteressante e apagada. Porém, contornaram
muito bem com os ambientes internos calorosos, o festival iluminado, bem como a
futura chegada de membros de outros reinos. E o acerto de contas final na ponte
é fotografado de maneira belíssima e assustadora ao mesmo tempo. Um dos
cenários mais inesquecíveis dessas HQs.
Acertadamente colocando detalhes para os fãs mais assíduos,
temos Sokka e Toph brincando no jogo do martelo, como já haviam feito no
desenho. Bem como a volta do apelido “capitão bumerangue”. E o próprio romance
do mestre da água, Pakku, com a avó dos irmãos é feito de forma delicada e
nostálgica. Além de estabelecer de forma clara e adulta, as sementes que irão
formar a rivalidade entre o Norte e Sul na Lenda de Korra.
North and South peca apenas no destino final que dá ao
Gilak, que ecoa a maioria dos vilões da Disney. E o uso de crianças está no
limite (tem a dupla que rouba a maleta; as alunas do Pakku; a escola da Toph),
não chega a atrapalhar, porém quase, acrescentando uma leveza forçada que não
há necessidade. Os personagens principais são carismáticos o bastante para não
deixar o clima incessantemente sombrio.
Despedindo-se de maneira impecável de 5 trilogias brilhantes,
Gene Luen Yang e Gurihiru deixarão saudades por terem compreendido tão bem tudo
que tornava O Último Dobrador de Ar tão inesquecível. E já é impossível não
mesclar essas histórias com o desenho e encarar tudo como uma peça única, de
tão perfeito o encaixe e as respostas que vieram no decorrer das comics.
Twitter: @PedroSEkman
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